Crescendo yra svarbi muzikinės išraiškos priemonė. Jis transformuoja atliktą kūrinį į spalvingą, ryškų meninį malonumą, jo atlikimą paverčia išraiškingu ir emocingu.
„Crescendo“yra muzikinis terminas ir reiškia daugkartinį garso stiprinimą. Jo ištakos siekia linksmą ir saulėtą Italiją. Tai yra originali muzikos išraiškos forma. „Crescendo“yra profesionali sąvoka ir kartu savotiška kalba, išreiškianti visą muzikos kūrinio grožį ir gylį. Šis iš pažiūros nereikšmingas niuansas, galintis iš paprasčiausio muzikos kūrinio sukurti tikrą skanų meninį šedevrą. Ir taip pat parodyti nepaprastą instrumentu grojančio meistro virtuoziškumą.
Muzika yra ištikimas palydovas
Nuo senų senovės žmonės žino apie muzikos instrumentų garso poveikį žmogaus nuotaikai. Muzika sugebėjo pažadinti džiaugsmo ir susijaudinimo jausmą net pačioje bejausmėje sieloje. Ji sugebėjo mane nuliūdinti ir verkti. Taip pat norėdamas įsimylėti ar pakurstyti degantį kovos jausmą. Skirtingi instrumentai, skirtingi garsai. Tylus ir melodingas arfas, lyra, citara ar fleita, pagaminta iš nendrių, pažadino ramybę ir norą susimąstyti. Baisus ir garsus gyvūnų ragų garsas, pavyzdžiui, hebrajų šofaras, prisidėjo prie iškilmingų ir religinių jausmų atsiradimo. Būgnai ir kiti mušamieji instrumentai, pridedami prie garsių ragų ir trimitų, padėjo įveikti gyvūnų baimę ir pažadinti agresiją bei kariavimą.
Jau seniai pastebėta, kad bendras kelių panašių instrumentų grojimas sustiprina ne tik garso ryškumą, bet ir psichologinį poveikį klausytojui - tas pats efektas, kuris pasireiškia, kai didelė dalis žmonių kartu dainuoja tą pačią melodiją (choras).. Kai dainuojantys ar grojantys muzikantai iš pradžių pradeda kūrinį atlikti lėtai ir labai tyliai, o paskui didina tempą ir garsumą, tai visada žadina jaudulį ir aistrą.
„Crescendo“yra jausmų intensyvumas
Jei muzikos kūrinys būtų atliekamas tuo pačiu tempu, jis taptų neįdomus ir nuobodus. Klausytis tokios muzikos yra kančia. Estetinis malonumas apskritai būtų nepasiekiamas. Sustiprindamas garsą (crescendo) arba sumažindamas jo garsą (diminuendo), muzikantas sukuria kūrinį, kuris gali sukelti stipriausius emocinius protrūkius: džiaugsmą ir susijaudinimą, malonumą ir ugningą aistrą. „Crescendo“praneša apie lėtą jaudulio didėjimą, daug kartų padidina jausmingumo užuominą, sukelia emocijų įtampą ir sukelia nerimą keliančio ko nors grandiozinio laukimo. Pradeda užgniaužti kvapą. Žąsų niežulys klastingai išduoda beprotišką jaudulį. Atrodo, kad trūksta oro. Tokios emocijos kartais užvaldo, kai muzikinis intensyvumas pasiekia ribą.
Žodžiu šis muzikinis prietaisas rašomas kaip crescendo arba kartais sutrumpinamas kaip cresc. Dažnai atsitinka taip, kad garso kaupimasis vyksta gana palaipsniui. Tada kartu su pavadinimu „crescendo“pridedamas jo „giminaitis“iš Italijos, žymimas muzikiniu terminu poco a poco. Tai reiškia, išvertus į rusų kalbą, „po truputį“.
„Crescendo“sukūrimas
Kaip kuriama garso jėga? Specialistai, turintys styginius instrumentus, taip pat žino šį triuką. Jei pagreitinsite lanko judėjimą „laisvo skrydžio“metu, nesuspaudę stygų, gausite šauniausią „crescendo“. Dirigentas čia groja „pagrindiniu smuiku“. Jis lėtai didina gestus ir galų gale plačiai atveria rankas į šonus, taip tarsi padengdamas didelį ploto tūrį. Reikėtų pažymėti, kad pasilikus tik vienoje natoje, nekeičiant aukščio, visiškai įmanoma pakeisti garso stiprumą. Bet tai tik kalbant apie styginių lankų grupės instrumentus.„Crescendo“pritaikymas klaviatūros grupei yra visiškai kitoks. Čia yra daugybė specialių profesinių subtilybių. Jei imsime vargonus - šiuolaikinio fortepijono pirmtakus, tai šio muzikos instrumento mechanika neleidžia ant jo gaminti crescendo. Dizainas čia padarytas taip, kad tembras būtų kitoks, paveiktų dinamiką ir garsumą. Tam reikia naudoti įvairius svertus, norint perjungti specialius registrus.
Dinamiškam didinimui buvo sukurtos specialios papildomos klaviatūros. Jų pagalba buvo išgautas garsas su dviguba oktava. Tuo pačiu metu, praturtinta užuominomis, buvo sukurta iliuzija apie garso stiprumo keitimą. Bet ant crescendo buvo sunku jį ištraukti. Sustiprinto garso ištraukimas smarkiai sumažėjo. O „crescendo“yra laipsniškas garso didėjimas, o staiga pasirodanti gradacija užmuša priėmimą pumpure. Tikrasis pusmėnulis buvo įmanomas tik įvedus klaviatūros plaktuko veiksmą. Šiandieninis klaviatūros instrumentas gali atkurti įvairiausius tembrus ir dinamines gradacijas. Tačiau čia yra ir apribojimų.
Garsų išgavimo fortepijone mechanizmas sukurtas taip, kad kiekvienas garso „gimimas“akimirksniu įneša jį į tam tikrą „mirštantį“. Garsas tarsi praranda jėgą ir išnyksta. Todėl, norint sukurti „crescendo“efektą, natų trukmė turėtų būti tiksliai tokia, kad prieš visišką vieno garso „sunykimą“garsas „paskutinis“turėtų laiko „gimti“. Vienu garsu negalima sukurti pusmėnulio. Tačiau šioje situacijoje yra nedidelis niuansas, kuris gali išgelbėti „crescendo“. Tą akordą ar garsą pasiekus, reikia jį „palaikyti“dešinėje esančiu pedalu. Praturtėjęs jis „išduos“trokštamą naudą.
„Crescendo“Šostakovičiaus septintojoje simfonijoje
Ryškus „crescendo“pavyzdys yra panikos siaubo vaizdavimas iš „įtekėjusio“fašizmo invazijos Šostakovičiaus septintojoje simfonijoje. Išgirdęs baisų fašistinių ginklų riaumojimą, stebėdamas vokiečių „žiebtuvėlius“, gesinamus ant gimtosios Leningrado konservatorijos stogo, kompozitorius piktai tarė: „Čia mūzos kalba tuo pačiu metu kaip ir patrankos“. Ši frazė buvo pasakyta prieštaraujant rusų patarlei „Kai ginklai kalba, mūzos tyli“. Šostakovičius parašė septintą simfoniją didžiuliam orkestrui. Žinoma, tai nėra mūšio kūrinys, bet vis tiek tai yra pasakojimo apie karo metus Rusijoje modelis.
Siaubas ir skausmas, mirtis ir netektys per visą kūrinį bėga tarsi raudona linija. Pradedant net šiek tiek amorfišku, šiluma pamažu kaupiasi, kelia sieloje jaudulį ir drebulį. Šioje karingoje temoje Šostakovičius naudoja specialią muzikinę techniką, kai smuikininkai, smogdami stygomis savo lanku, įveda melodiją, kuri galėtų skambėti lėlių teatre. Šis lengvas ritinys, pradžioje beveik negirdimas, auga, plečiasi ir kartojasi dvylika kartų per didėjantį dvylikos minučių trukmės crescendo. Taigi tai įvyko ir, kaip visada, tapo istorijos apogėju.
Turiu padėkoti italams už „crescendo“kaip už dar vieną italų meno šedevrą. Ši šalis išties daug žino apie tobulumą ir grožį. Galbūt be šios muzikinės technikos beveik neįmanoma perteikti jausmų intensyvumo. „Crescendo“yra bet kurios paprasčiausios istorijos apoteozė. Tai nėra tik trumpo muzikinio epizodo sustiprinimas. Tai iššūkis viskam, kas yra išblėsusi, vangi ir nepajėgi atsispirti. Tai sielos ir kūno prisitaikymas prie emocijų sprogimo, trykštančio kraujo, mirtingos kovos. Šiuo metu įvykių kulminacija įvyksta, tarsi apibendrinant. Tai trumpas, bet spalvingas gyvenimas ilgoje muzikinių pasakojimų renginių serijoje.
