Prancūzinis ragas (iš vokiečių waldhorn - „miško ragas“) yra varinis boso-tenoro registro instrumentas. Jo tembras išsiskiria iš orkestro kaimynų. Turėdamas melodingą, aksominį ir šiltą tembrą, jis tampa koncerto puošmena.
Instrumentų istorija
Prancūzijos ragas kilo iš medžioklės signalo rago, kuris buvo nupūstas medžioklės, kariuomenės rinkimo ir šventės metu. Gal todėl prancūziško rago garsas nuspalvinamas ne tik mąsliomis lyriškomis spalvomis, simbolizuojančiomis gamtą, miškus, laukus, bet ir drąsiais bei dramatiškais riterių turnyrais, susijusiais su medžiokle.
Laikui bėgant signalo ragas pasikeitė. Norint sustiprinti garsą, ragas buvo pailgintas, o norint patogiau jį groti, jis buvo susuktas ritę ritės pagalba. Taigi prancūziškasis ragas įgijo dabartinę formą. Dabar prancūziškas ragas yra daugiau kaip 3 m ilgio metalinis vamzdis, suvyniotas į apskritimą ir turintis daug garbanų.
Tačiau instrumento kelias buvo ilgas. Medžioklės rago pagalba pavyko atkurti tik 14-15 garsų, nukreipiant varpą aukštyn. XVII a. Viduryje Prancūzijoje sukurtas prancūziškas ragas tapo didesne medžioklės rago versija, panašia į pusmėnulį. Pailga forma ir specialiai parinktas dydis leido reguliuoti atkuriamus garsus. Prancūzinis ragas galėjo atkurti harmoningą muzikinių garsų seriją - visus dvylika tonų ir pustonių.
Prancūzų kompozitorius Lully 1664 m. Įtraukė ragą į operos orkestrą ir po kurio laiko užėmė deramą vietą simfoniniame orkestre. 1750 m. Muzikantas A. J. Hampelis nuleido instrumento varpą žemyn ir grodamas ėmė kišti į jį ranką. Dėl to jis pakėlė arba sumažino natūralių garsų aukštį. 1830 m. Instrumentas įsigijo vožtuvo mechanizmą, leidžiantį groti visą skalę ant prancūziško rago.
Prietaiso įtaisas
Prancūzinis ragas yra vienas gražiausių instrumentų orkestre. Vožtuvo mechanizmas, kurio funkcija yra reguliuoti oro kolonos ilgį ir sumažinti natūralių garsų aukštį, yra prietaiso apskritimo centre. Grodamas rageliu, atlikėjas laiko kairę ranką ant trijų vožtuvo mechanizmo klavišų. Instrumente yra papildomų 4 ir 5 vožtuvų, kad būtų lengviau groti. Per kandiklį oras pučiamas į instrumentą, todėl ragas atgyja.
Uždari garsai, papildantys trūkstamus diatoninės oktavos garsus, gaunami įdėjus ranką į apatinę instrumento dalį (burną). Prancūzinio rago derinimas priklauso nuo vamzdžio ilgio: esant aukštam derinimui, vamzdis yra trumpesnis, o esant žemam - ilgesnis. Grojant rageliu dažniausiai naudojamos „F“, „E“, „Es“derinimai. Norint pakeisti prancūziško rago derinimą, naudojami papildomi išlenkti vamzdžiai, pratęsiantys instrumento vamzdį. Mažėjant prancūziškam ragui, grojamų natų skaičius didėja.
Prancūziškas ragas kompozitorių kūryboje
Pirmieji kompozitoriai, savo koncertuose panaudoję solinį prancūzišką ragą, buvo J. Haydnas ir V. A. Mocartas. Savo darbuose jie pabrėžė instrumento melodingumą, gebėjimą kurti humoro ir entuziazmo alsuojančius vaizdus.
Herojiškas instrumento skambesys atsiskleidė Beethoveno sonatoje, skirtoje ragui ir fortepijonui. Vėliau jis pradėjo įtraukti šį instrumentą į savo simfoninius kūrinius. Rusų rago giedojimas, taip pat artumas žmogaus balsui, taip pat buvo naudojamas rusų klasikinėje muzikoje.
