Visoje posovietinėje erdvėje populiarus gamybos režisierius Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas taip pat yra labai įdomus pašnekovas. Jis visada turi savo nuomonę įvairiais klausimais. Ir, žinoma, jis yra pasirengęs be galo kalbėti apie šiuolaikinę teatrinę veiklą. Juk šiuolaikinės tradicinės klasikinės teatro meno mokyklos ir naujoviškų idėjų pagrindinėms pastatymų koncepcijoms formuoti konfrontacijos tendencijos yra gana aktualios šiandien. Pasak Dmitrijaus Anatoljevičiaus, būtent vartotojo interesas yra pagrindinis teatrinio šalies gyvenimo kriterijus.
Vienas iš šiuolaikinės nacionalinės kultūros ramsčių, žinoma, yra scenos režisierius Dmitrijus Krymovas, kurio genialumą dabar pripažįsta visa teatro bendruomenė. Jis yra Rusijos teatro darbuotojų sąjungos ir menininkų sąjungos narys ir turi daug teminių apdovanojimų, įskaitant tarptautinių festivalių apdovanojimus.
Dmitrijaus Krymovo biografija
1954 m. Spalio 10 d. Kūrybinėje didmiesčių šeimoje (tėvas - garsus režisierius Anatolijus Efrosas, o mama - teatro kritikė ir menotyrininkė Natalija Krymova) gimė būsimasis teatro režisierius. Dėl antisemitizmo bangos mūsų šalyje Dmitrijaus gimimo ir brendimo metu šeimos taryboje buvo nuspręsta, kad berniukas imsis motinos pavardės. Ir, kaip parodė pats gyvenimas, šis sprendimas buvo pagrįstas.
Baigęs bendrojo ugdymo įstaigą, Krymovas, įžengęs į garsaus tėvo pėdas, įstojo į Maskvos meno teatro mokyklą (scenos skyrių). 1976 m., Turėdamas aukštojo mokslo diplomą, išvyko plėtoti savo profesinės karjeros „Malaya Bronnaya“teatre. Pirmieji jo režisūriniai projektai buvo spektakliai „Prisiminimas“, „Vasara ir dūmai“, „Gyvasis lavonas“, „Mėnesis šalyje“ir kiti.
Laikotarpiu nuo 1985 m. Iki „9-ojo dešimtmečio“pradžios, kai mirė tėvas, Dmitrijus daugiausia bendradarbiavo su Tagankos teatru. Čia teatro lankytojai galėjo džiaugtis jo, kaip režisieriaus, talentu spektakliuose: „Karas neturi moters veido“, „Pusantro kvadratinio metro“ir „Misantropas“. Tačiau, be gimtosios teatro scenos, garsus scenaristas dalyvavo teatrų, esančių daugelyje Rusijos miestų (Sankt Peterburge, Nižnij Novgorode, Volgograde ir kituose), taip pat Japonijoje ir Bulgarijoje, pastatymuose. Jo kūrybos skyriaus kolegos buvo tokios įžymybės kaip Portnova, Tovstonogova, Arie ir Shapiro.
Po tėvo mirties Dmitrijus Krymovas nusprendė atsisakyti scenografo darbo ir visiškai sutelkė dėmesį į vaizduojamąjį meną. Būtent tapyba ir grafika jį išgarsino Prancūzijoje, Anglijoje ir Vokietijoje, kur jis eksponavo teminėse parodose. O Maskvoje jo meninė kūryba buvo plačiai pristatyta Rusijos muziejuje.
Šiuo metu „Tretjakovo galerijoje“ir „Puškino“muziejuje yra Dmitrijaus Krymovo eksponatų ir drobių. Nuo 2002 m. Iki šios dienos jis pradėjo dėstyti Rusijos teatro meno akademijoje. Jis taip pat prižiūri Dramos meno mokyklos laboratoriją ir teatro menininkų kursus.
Įdomu tai, kad režisierius „žiūrovo nesupratimo apie režisieriaus intenciją“postulatą laiko pagrindine bet kurio teatro projekto autoriaus idėja. Tai leis teatro lankytojams apmąstyti ir padaryti išvadas tik po ilgų išvadų. Tai yra, šiuolaikinio teatro sėkmė slypi būtent filosofinėje ir psichologinėje plotmėje, kuri neįtraukia banalių siužetų.
Režisieriaus asmeninis gyvenimas
Garsaus režisieriaus šeimos gyvenime viskas gana stabilu ir ramu. Vienintelė santuoka su žmona Inna buvo sūnaus gimimo priežastis. Jo žmona yra ekonomikos ir psichologijos srities profesionalė, pastaraisiais metais ji labai rimtai padeda savo vyrui jo inscenizacinėje veikloje. Įdomu tai, kad 2009 metais Rusijos žydų bendruomenės Dmitrijus Krymovas buvo pripažintas „Metų žmogumi“, o jis jau seniai nešvenčia savo gimtadienio, mieliau lankydamasis savo gerbiamų tėvų kapais, kurie tuo metu buvo galintis suteikti jam vertą kūrybinį auklėjimą.
