Antonio Canova yra italų skulptorius ir tapytojas. Jis buvo reikšmingiausias klasicizmo atstovas Europos kultūroje. XIX amžiaus akademikai, įskaitant Thorvalseną, laikė jį pavyzdžiu. Didžiausios Canovos darbų kolekcijos saugomos Luvre ir Ermitaže.
Puikus naujojo klasicizmo atstovas šlovino idealų grožį. Savo darbais jis padarė meno revoliuciją. Meistras pradėjo kurti barokine Lorenzo Bernia maniera, bet paskui pavyko rasti savo kelią.
Kūrybiškumo pradžia
Garsaus meistro biografija prasidėjo 1757 m. Jis gimė Italijos mieste Possagno lapkričio 1 dieną akmenininkų Pietro Canovos ir jo žmonos Angelos Zardo Fantolini šeimoje. Tėvas mirė 1761 m. Vaiką užaugino senelis.
Pazino Canova, kuriam priklausė mūro dirbtuvės, išsiskyrė labai sunkiu charakteriu. Berniukas išmoko dirbti su akmeniu. Senelis pastebėjo anūko talentą ir pristatė Antonio Giovanni Faliero. 1768 m., Globojamas įtakingo senatoriaus, jaunasis meistras pradėjo kurti savo pirmuosius darbus.
Norėdamas išmokyti anūką, senelis ūkį pardavė. Už gautas lėšas Antonio galėjo mokytis senovės epochos meno. 1773 m. Spalio mėnesį jaunuolis pradėjo skulptūrą „Orfėjas ir Euridikė“, kurią užsakė jo globėjas. Po dvejų metų jis baigė lipdyti „Canova“. Darbo sėkmė buvo kurtinanti.
Senovės Graikijos menas tapo jauno skulptoriaus įkvėpimo šaltiniu. Pripažinti jo šiuolaikiškumo šedevrai nebuvo įtraukti į pavyzdžių skaičių. Antonio atidarė savo dirbtuvę Venecijoje. Joje sukurta nauja kompozicija „Dedalas ir Ikaras“1779 m. Parodžius ją Piazza San Marco aikštėje, ji vėl buvo visuotinai pripažinta.
Nuostabus darbas
Viename iš pirmųjų sėkmingų „Canova“kūrinių yra dvi figūros. Ikaras yra nepriekaištingai gražus ir jaunas. Senojo Dedalo kūnas netobulas.
„Dedalas ir Ikaras“
Jaunystės ir senatvės sugretinimo pavyzdžiu labai sustiprėja kompozicijos įspūdis.
Skulptorius rado ir naudojo naują, mėgstamą, techniką. Simetrijos ašis eina centre, tačiau Ikaro figūra pakreipta atgal. Abu herojai kartu sukuria X formos liniją, užtikrindami reikiamą pusiausvyrą. Šešėlio ir šviesos žaidimas taip pat buvo svarbus meistrui.
1799 m. Dvidešimt dvejų metų meistras persikėlė į Romą. Jis pradėjo tyrinėti Graikijos meistrų kūrybą. Atpažinusi visus pagrindinius mitologijos veikėjus, Canova pradėjo galvoti apie savo paties meno tradicijas. Jaunasis meistras juos grindė paprastumo kilnumu. Tai pastebimai paveikė jo kūrybą.
„Kupidonas ir psichika“
Antonio skulptūros buvo prilygintos legendiniams senovės skulptoriams. Meistras stengėsi tobulinti klasikinį stilių. Skulptorius puikiai tinka amžinojo miesto kultūrinei atmosferai. Jo darbas atnešė pripažinimą ir sėkmę visame pasaulyje.
Kompozicija „Kupidonas ir psichika“, atlikta 1800–1803 m., Vaizduojama dviem skaičiais. Meilės Dievas švelniai žvelgia į gražaus mylimojo veidą. Psichika jam atsako tuo pačiu jausmu. Abiejų formų susikirtimas sudaro vingrią ir minkštą X formos liniją.
Žiūrovams susidaro įspūdis apie ore sklandančias figūras. Psichika su Kupidonu nukrypsta įstrižai. Pusiausvyrą pasiekia ištiesti Olimpo gyventojo sparnai. Kompozicijos centras yra „Psyche“, apkabinęs meilės dievą. Formos yra elegantiškai sklandžios. Taip meistras išreiškia grožio idealumo idėją. Statulos originalas saugomas Luvre.
Pirmieji skulptoriaus darbai pakartojo garsių skulptorių darbus. Tačiau studijuodamas graikų meistrų darbus, Canova nusprendė vengti perdėti aistros ir gestų svarbą savo kompozicijose. Jis priėjo prie išvados, kad tik griežtai apskaičiuodamas ir kontroliuodamas jis gali idealiai perduoti jausmingumą.
Magistro darbai nebuvo panašūs į jo amžininkams pažįstamą meną. Žingsnis po žingsnio „Canova“sukūrė unikalius darbus - nuo vaško ir molio iki tinko. Tik po to prasidėjo darbas su marmuru. Skulptorius nenuilstamai dirbo 14 valandų, nė minutės neišeidamas iš dirbtuvės. Nėra informacijos apie jo asmeninį gyvenimą.
„Trys malonės“
1813–1816 metais buvo sukurta skulptūra „Trys malonės“. Idėja kilo Josephine Beauharnais. Yra prielaidų, kad iš pradžių skulptorius ketino Haritą pavaizduoti tradiciškai, kaip buvo manoma mitologijoje. Gražios Dzeuso dukterys Thalia, Euphrosinia ir Aglaya lydėjo grožio deivę Afroditę.
Džiaugsmas, klestėjimas ir grožis tapo malonės simboliais. Centrinę kompozicijos figūrą apkabina kiti du. Vienybę stiprina juos vienijanti skara. Savotiškas altorius yra kolonos atrama, ant kurios uždėtas vainikas.
Šviesos ir šešėlio žaidimas pasiekiamas lygiais kūnų vingiais ir idealiu marmuro apdirbimu. Ši technika naudojama kituose meistro kūriniuose. Harmonija ir rafinuotumas yra įkūnyti trijuose „Charitas“. Skulptūros originalas saugomas Ermitaže.
Skulptorius modeliavimui naudojo tik baltą marmurą. Harmoningų kompozicijų pagalba kūrinių nejudrumas atrodo gyvas. Susidaro įspūdis, kad yra gyvas judėdamas. Meistro talento bruožas buvo maksimalus medžiagos šlifavimas. Visi darbai įgijo ypatingą blizgesį, kuris atkreipia dėmesį į natūralumą.
„Atgailaujančioji Magdalena“
Genujoje gyvena išskirtiniai Canovos darbai. Jis buvo sukurtas 1793–1796 m. Šis kūrinys pirmasis pasirodė Paryžiaus parodoje 1808 m. Kompozicijos centre - gražios nusidėjėlės, sulaužyto kūno, figūra, nulenkta galva ir ašarų pripildytos akys. Ji negali atitraukti akių nuo nukryžiavimo rankose.
Šiurkščių plaukų marškinius palaiko virvelė, o plaukai išsibarstę per pečius. Figūra alsuoja liūdesiu. Drabužiai ir kūnas - šiek tiek gelsvo atspalvio. Šia technika meistras pabrėžia kontrastą tarp nusidėjėlio skleidžiamo žavesio ir nuodėmingų gelmių pažinimo. Pagal skulptoriaus planą žmogų pakelia tik dieviškas atleidimas.
Kai šalį okupavo Napoleonas, daugelis kūrinių atsidūrė Prancūzijoje. Po imperijos žlugimo Canova pradėjo jų grįžimą. Sėkmingas diplomato darbas leido neteisėtai eksportuotus kūrinius grąžinti į Italiją.
Puikus skulptorius mirė 1822 m. Spalio 13 d.
