Vladimiras Muravjovas yra garsus rusų menininkas, turintis unikalią spalvininko dovaną. Vaizdinių efektų meistras pridėjo poezijos prie medžioklės siužetų ir savo darbuose garsino Rusijos gamtos grožį.
Vladimiras Leonidovičius Muravjovas buvo vadinamas madingu praėjusio amžiaus pradžios dailininku. Poetizuodamas medžioklės motyvus, jis atkreipė žiūrovų dėmesį į kūrybą. Jo darbuose teptuko meistriškumas pasiekė nuostabų virtuoziškumą. Laikydamasis rusų tapybos tradicijų, jis kūrė kūrybą autoriaus keliu.
Kelio į pašaukimą pradžia
Būsimo menininko biografija prasidėjo Sankt Peterburge 1861 m. Vaikas gimė grafo Leonido Muravjovo ir jo žmonos Sofijos Nikolajevnos šeimoje. Vladimiras buvo paskirtas į Puslapių korpusą. Tačiau 1881 m. Jis paliko studijas ir įstojo į Dailės akademiją kaip laisvas studentas. Mokinys lankė kraštovaizdžio pamoką.
Ten dėstęs Michailas Klodtas tuo metu sunkiai sirgo. Tik oficialiai jis buvo įtrauktas į lyderius. Muravjovas pats turėjo ieškoti mentorių. Menininkas Dobilas tapo jo stabu. Anot grafo, Akademijos sienos jį slėgė, todėl jaunuolis mieliau lankė užsiėmimus laisvai.
Būsimasis tapytojas tapo Sankt Peterburgo rusų akvarelių ir dailininkų draugijų nariu. Vladimiras Leonidovičius aktyviai dalyvavo akademinėse parodose. 1893 m. Buvo surengta pirmoji dailininko personalinė paroda. Dailininko darbai reguliariai pasirodė populiariausių meno leidinių puslapiuose.
Dobilas virto Muravjovo mentoriumi ir geru draugu. Viskuo studentas bandė mėgdžioti mokytoją. Muravjovas džiaugėsi susipažinęs su visomis vaizdingos Dobilo rašymo manieros subtilybėmis ir paslaptimis. Jo saulėlydžiai ir nuostabi jų vykdymo technika džiugino Vladimirą Leonidovičių. Ant paties Muravjovo drobių vėliau galite pamatyti tuos pačius švytinčius atspalvius.
Kūrybiškumo bruožai
Grafo kūrinių siužetai stebina savo įvairove. Rusijos miškas tapo jos pagrindine tema. Pagrindinė vieta jame skiriama žiemos peizažui. Tarp apsnigtų eglių, vienišų namelių, beržų ir pušų visada slepiasi nežinomybė, paslaptis ir ypatingas vaizdingumas. Kiekvienas tapytojas turi savo sniegą, savo būdą vaizduoti viršelio minkštumą ir laisvumą. Muravjovo darbuose dėmesį patraukia profesionalumas ir nuoširdumas. Galima valandų valandas pabūti šalia genijaus kūrinių, grožėtis pasakišku miško grožiu, žiūrėti į jo gyventojus.
Būtent su žiemos peizažu meistras sugebėjo aiškiausiai išryškinti spalvų kontrastą, spalvų sąskambių intensyvumą. Kurapkos, meškos, lapės, medienos tetervinai, briedžiai ir kiškiai tapo pagrindiniais pasakų drobių gyventojais. Jie suteikė kompozicijų vaizdingumo, patrauklumo ir vidinės harmonijos.
Pats tapytojas dievino medžioklę. Jis puikiai žinojo visas šios pamokos subtilybes, puikiai ištyrė visus gyvūnų ir paukščių įpročius. Meistrės darbuose atsiranda unikali teatrališkumo užuomina. Tai labiausiai pastebima kompozicijose, visada nuostabiu tikslumu ir nuotraukų tikslumu. Sparnų vaidmuo priskiriamas medžių kamienams. Pagrindiniai veikėjai visada būna centre, scenoje.
Vienas mėgstamiausių menininko motyvų yra peizažai su briedžiais saulėlydžio, upės kranto ar miško fone. Tapytojas pabrėžė didingo gyvūno orumą, žavėjosi jo jėga ir grakštumu. Kūriniai alsuoja emociniu pakilimu, triumfu, kurį iš autoriaus perduoda visuomenei.
Mėgstamiausios temos
Muravjovas niekada netapė medžioklės scenų su trofėjais. Jis medžiojo grobį su medžioklės aistra, tačiau niekada nepaleido šūvių.
Kalbantys medienos tetervinai yra labai reti. Meistrui pavyko perteikti šį nuostabų vaizdą žiūrovams kantriai stebint paukščius. Šį motyvą meistras pakartojo.
Meškos tapo mėgstamiausiais dailininko personažais. Jis juos parašė bet kuriuo metų laiku. Menininko vizualinė atmintis buvo stulbinanti. Ji padėjo sėkmingai tęsti darbą dirbtuvėse. Meistras sukūrė vaizdus ryškius, tikslius ir patikimus.
Autorius nebuvo pernelyg suinteresuotas sąveika su praeinančiomis būsenomis ir gamta. Jis nelaikė savęs impresionistu. Tapytojas visada tapė autoriaus technika. Jis pasiskolino tik naujoves, kurios nesunaikino jo sukurto meno teatro.
Pamažu dobilų stilių paliko Vladimiras Leonidovičius. Jis pradėjo ieškoti savo išraiškos priemonių. Jis nenutolo nuo klasikinių tradicijų. Labiausiai jį traukė vaizdinga tekstūra, potėpio plotis.
Šiuo atžvilgiu jis dirbo vaisingai. Dažnai meistras pasiekdavo tūrinius dažų sluoksnius, o po to rašikliu išbraižydavo kamienus ir šakas.
Paprastai meistras dirbo aliejinės tapybos technika. Tik XIX – XX amžių sandūroje jis perėjo prie mišraus, naudodamas guašą, akvarelę, baltinimą.
Apibendrinant
Asmeninis grafo gyvenimas sulaukė didelio dėmesio. Dvasiškai pažeidžiamas ir subtilus vyras 1883 m. Tapo garsios aktorės Veros Komissarzhevskaya vyru. Šeima neilgai truko.
Po trejų metų tapytojo žmona tapo buvusios žmonos Nadeždos sesuo. Naujoje šeimoje atsirado vienintelis vaikas. Tačiau ir ši šeima iširo 1890 m.
Po 1917 m. Spalio mėn. Muravjovas gyveno užsienyje. Jis ir toliau tapė. Tačiau jo talento gerbėjų buvo vis mažiau. Meistras pasinėrė į savo susikurtą vaizduotės pasaulį. Galiausiai buvo nuspręsta grįžti namo.
Meistras gyveno Rostove prie Dono. Jo populiarumas mažėjo. Naujos temos buvo paklausios, o romantiškos scenos tapo nebesvarbios. Taip, ir buvę klientai bei gerbėjai paliko šalį. Tapytojas paliko šį gyvenimą 1940 m.
Muravjovo kūryba užima vieną patraukliausių puslapių Rusijos meno istorijoje. Jo kūryba yra populiari šiandien. Jo darbai yra labai vertinami kolekcininkų ir saugomi privačiose kolekcijose bei muziejuose.
