Anatolijus Zverevas yra rusų avangardistas. Pablo Picasso jį pavadino geriausiu Rusijos braižytoju. Menininko darbai yra geriausiose šiuolaikinio meno kolekcijose.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje sklandė legendos apie keistą žmogų sostinėje. Jis atėjo į valgyklas ir tapė užpakaliu, panardino į kečupą, portretus ant servetėlių. Tada jis pardavė savo kūrinį už dainą. Jie pašnibždomis pridūrė, kad Vakaruose genialaus iškritimo piešiniai buvo pripažinti genialiais. Vargu ar tuo buvo patikėta. Tai buvo apie Anatolijų Timofejevičių Zverevą.
Kūrybiškas pasirinkimas
Jo biografija prasidėjo 1931 m. Būsimasis tapytojas gimė Maskvoje lapkričio 3 d. Vaiko šeima buvo toli nuo meno, tačiau pats berniukas parodė ankstyvą kūrybiškumą. Pirmąjį kūrybinį apdovanojimą berniukas gavo būdamas ketverių. Paveikslas vadinosi „Gatvės judėjimas“. Piešimo jį išmokė garsus grafikas Nikolajus Sinitsynas.
Zverevas išsilavinimą įgijo meno ir amatų mokykloje. Tapęs aukštos klasės dailininku dailės dekoravimui, Zverevas dirbo pionierių namuose Sokolniki parke. Pirmą kartą apie Zverevą jie sužinojo choreografo, šokėjo ir aktoriaus Aleksandro Rumnevo dėka.
Nuotraukos, kurias jis matė ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje, jį nustebino. Pažintis įvyko, kai jaunas tapytojas, naudodamas cinabarą, kalkę ir naminį šepetėlį, Sokolniki parke dažė tvorą su fantastiškais paukščiais. 1954 m. Zverevas tapo Maskvos dailės mokyklos mokiniu 1905 m. Atminimui. Netrukus jis paliko mokytoją.
Asmeniniame gyvenime pokyčiai įvyko 1957 m. Anatolijus Timofejevičius ir Liudmila Nazarova tapo vyru ir žmona. Šeima susilaukė dviejų vaikų, sūnaus Mišos ir dukros Veros. Santuoka iširo. Zverevas užmezgė naujus santykius su Ksenia Sinyakova.
Nuo 1959 iki 1962 m. Menininkas dalyvavo butų parodose, o asmeninė debiuto paroda užsienyje įvyko 1965 m. Paryžiaus Motte galerijoje, Ženevoje. 1957 m. Gorkio parke buvo įkurta meno studija. Užsieniečiai abstraktūs tapytojai nuolaidžiai dėstė sostinės tapytojams, kalbėdami apie grynąjį meną. Juos nustebino rusų menininkas, kuris su šluoste beveik akimirksniu iš dažų dėmių sukūrė išskirtinį moterų portretą.
Užsienyje ir namuose
Anatolijaus Timofeevičiaus graviūros buvo parodytos VI tarptautiniame jaunimo ir studentų festivalyje surengtoje Maskvos jaunimo parodoje. Nuo 1959 m. Menininko darbų reprodukcija buvo paskelbta naujienų žurnale „Life“. Tris Zverevo teptuko akvareles 1961 m. Įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus.
Magistro parodos rengiamos daugelio Europos šalių sostinėse. 1984 m. Įvyko vienintelė tapytojo paroda gimtinėje. Jo karjera tapo biurokratijos, bendrų normų ir idėjų apie meną atmetimu.
Jo kūrybiškumo naujovių įtaka yra apčiuopiama iki šiol. Penktojo ir šeštojo dešimtmečiai tapo kulminacija. Zverevas tapo laisvės dvasios įsikūnijimu šiuolaikiniame mene ir vienu iš neatitikimo lyderių. Nepaprastai sunku kūrybiškai rasti istorinių šaknų. Meistras vadino didįjį Leonardo da Vinci mokytoju. Bet kurį paveikslą Tretjakovo galerijoje meistras galėjo atpažinti tik iš mažų fragmentų.
Po šešiasdešimtųjų Anatolijus Timofejevičius paveikslų netapė. Tačiau net ir kitų pramogoms jam pavyko sukurti nuostabių kūrinių. Jo piešiniai išsiskiria išraiškingais potėpiais, tikslumu, lengvumu, būdingu meistro grafikai. Penktojo dešimtmečio jo parašytas „Seated Nude“yra pripažintas pasaulinio lygio šedevru.
Kūrybiškumo bruožai
Stulbina Apulei, Gogolio, Servanteso iliustracijos. Tačiau bet koks „doktrinaras“nebuvo jam skirtas. Anatolijus Timofeevičius nepripažino grupės užsiėmimų, nors jo pasirinkimas pogrindžio vienišo menininko keliu liko nebūdingas. Jis netilpo į įkurtas bendruomenes.
Meistro paveikslai dažnai yra klastojami. Jis neturi aiškios krypties. Visų drobių vienija stiliaus vienybė, tačiau jos neįmanoma priskirti jokiai visuotinai priimtinai tendencijai. Zverevas buvo vadinamas rusų ekspresionistu. Menininkė klausėsi pamokymų apie būtinybę tiksliai perteikti gyvenimo patirtį, kur aistra buvo vadinama vienu iš būdų jas perduoti auditorijai.
Ne mažiau baigtą tapybą nešė jo kūryba. Tapytojas mieliau improvizavo, linksmino aplinkinius. Jis dirbo su improvizuotomis medžiagomis: burokėlių riekelėmis, virtuviniais peiliais, skutimosi šepetėliais, pirštais. Zverevas ant drobių užpylė dažus, ištepdamas juos batais ar skudurais. Norint netepti kitų, darbo vietą reikėjo atitverti.
Meistro atmintis
Menininkas paliko mažiausiai 30 tūkstančių darbų. Dailės kritiką, siekiant nustatyti jų autentiškumą, apsunkina mokyklų painiava, aplinkybės, kuriomis drobės buvo sukurtos. Vienintelis būdas nustatyti autentiškumą yra „kilnumas“.
Anatolijus Timofejevičius mirė 1986 m. Gruodžio 9 d. Menininkas vedė dienoraščius, rašė poeziją. Jie patvirtina proto, aukštos kultūros ir tikros aristokratijos aštrumą. Sužeistas ir nuoširdus žmogus visada buvo pasirengęs padėti savo artimui.
Tuo pačiu metu vienatvė tapo jo sąmoningu pasirinkimu. Jis netilpo į kūrybines asociacijas ir visą sistemą. Meistrai buvo vadinami rusu Van Gogu, jie lygino likimą su Modigliani ir Pirosmani gyvenimu.
Talento originalumas ir mastas menininko vardą kultūroje padarė vienodai reikšmingą. 2013 metais sostinėje buvo atidarytas privatus AZ muziejus. Jame yra tapytojo darbai iš George'o Kostaki kolekcijos. Per juos žmonės galės atpažinti nuostabų Anatolijaus Zverevo pasaulį.
