Paryžius, Teksasas, buvo nominuotas keturiolikai apdovanojimų. Filmas gavo apdovanojimą už geriausią režisūrą, pelnė prizus Kanų kino festivalyje ir FIPRESCI kino kritikų premiją. Paveikslėlio operatorius buvo pripažintas geriausiu vaidybinių filmų žanre.
Klaidžiodamas iš niekur Travisas supranta, kad kažkur jis turi mylimą šeimą. Vyrui nėra žinoma, kad praėjo keleri metai nuo jo dingimo iš artimųjų gyvenimo momento. Beviltiškas savęs ieškojimas Amerikos užpakalinės gamtos dykumoje lydimas Rojaus Kooderio muzikos, įvedant žiūrovą į transą. Ryški jo talento pripažinimo žvaigždė pakilo virš Paryžiaus miesto (Teksasas).
Sėkmės viršūnė
Kino kūrėjai labai mėgsta kelių nuotykių žanrą. Vieta joje yra ir prabangiems vaizdams, ir pačiai krypties esmei, tai yra nesibaigiančiai kelionei. Kino filmų režisūra atnešė pripažinimą ir šlovę vokiečių režisieriui Wimui Wendersui. Garsiausi režisieriaus darbai „Alisa miestuose“ir „Netikras eismas“buvo nufilmuoti kelių nuotykių stiliumi.
Po dešimties metų „Paryžius, Teksasas“virto ne tik paskutiniu kūrybos etapu, bet ir atliko atsisveikinimo su Amerikos įtaka režisieriaus kūrybai simbolio vaidmenį. Nuo pat pirmųjų kadrų Wendersas perteikia didžiųjų kelių, taip gerbiamų aštuntajame ir aštuntame dešimtmečiuose Amerikoje, tiek kine, tiek gyvenime, romantiką ir kultą.
Tautos charakteris aiškiai išreiškiamas dinamikos pastovumu, nepaliaujamu judėjimu. Šioje aplinkoje buvo keliama vienatvės tema. Prieštaringas bruožas jaučiamas net tankiai apgyvendintose San Francisko vietovėse. Dėl šio jausmo net gražiausi paveikslo peizažai yra apleisti.
Pagrindinis vienatvės simbolis yra momentinė nuotrauka veikėjo rankose. Nuotraukoje matoma apleista vieta Amerikos Paryžiaus mieste. Hario Deano Stantono vaidinamas personažas yra šios esmės išraiška. Jis, kaip ir Vakarų herojus, yra asocialus, siekia atsiriboti nuo visuomenės ir todėl vienišas.
Ketveri metai klaidžiojimo nežinomybėje, grįžimas į šeimą per laimingą avariją ir akivaizdžios gyvenimo prasmės radimas nereiškia tikros laimės radimo. Iš pirmo žvilgsnio svajonė materializuojasi. Tačiau amžinas klajūnas begalinėse Kalifornijos platybėse virsta savo vaiduokliu. Subtilią giją traukia Antonioni susvetimėjimo poetika.
Sėkmės komponentai
„Paradise Kuder“garso takelio magija dar labiau sustiprina vakuumo jausmą. Atrodo, kad skaidrių gitara išsklaido melancholijos ir įtampos kupinas natas. Filmas „Kryžkelės“, tapęs ikonišku jo biografijoje, kompozitorius numatė kūrinio tonalumu. Meditacinės muzikos retumas tenka ryškiam peizažų sodrumui.
Operatorius Robbie Muelleris suteikė begalinę vietinės šeimos dramos filmą, tęsdamas Jarmuscho kelio filmą. Jis sumaniai naudoja derinį, kad pasiektų efektą. Pirmiausia atsiranda didingos kalvos, kurios karaliauja visame kame, išaugusios iš dykumos lygumų, paskui jas pakeičia betoninės džiunglės.
Filmas priklauso netipiniams žanro atstovams. Šiame kelio nuotykyje nėra važiavimo, jokios dinamikos. Wendersas perdavė romantišką Europos žemyno liūdesį užjūrio pietams. Sąmoningai pabrėžta vienatvė neišnyksta, apgaubianti kiekvieną kadrą. Filmo pabaigoje sukuriama beveik utopinė nuotaika, turint omenyje Kobo Abe „Moterį smėlyje“.
Tačiau Europos Wenders herojus yra amerikietis, tikrasis Vakarų herojus. Jis negyvena sėslaus gyvenimo, jo sielai reikia klajoti, ir tai yra piligrimystė visam gyvenimui. Kanuose pripažintas darbas dar labiau pagražino filmą apie Ameriką.
Paveikslėlis buvo filmuojamas išskirtinai viskam nusivylusiems europiečiams. Siužetas pasiskolintas iš senovės mito, dekoracijos paimtos iš vesternų, prarastos ir atgautos atminties motyvas papildo juostą. Tai įrodo, kad režisierius siekia pusiausvyros tarp intelekto ir kūno energijos unikalumo, iškylančio virš kasdienės panoramos didybės.
Traviso herojus iš begalinės dykumos iškyla užburiant melodingiems gitaros akordams. Personažas bėga nuo nelaimės, kai išsiskyrė su žmona, kuri paliko savo vyrą ir savo vaiką. Traviso brolis Waltas palaipsniui padeda broliui atkurti atmintį, grįžti prie savo šaknų ir savęs. Šis darbas buvo lūžio taškas Wenderso karjeroje. Režisierius labai rūpestingai pažįsta savo pačių tarpusavio jausmus su visuomene, bando rasti savo kelią.
Veikėjai ir siužetas
Pavargusi nuo nesibaigiančių vyro pavydo scenų, Jane palieka namus, pasiimdama kūdikį Hunterį. Ji dingsta iš artimųjų gyvenimo Teksase. Praeina keli metai. Ir tik tada Waltas sugeba padėti jiems visiems rasti kelią vieni prie kitų. Paryžius neturi nieko bendro su Prancūzijos sostine: tai tik mažytis miestelis Teksaso dykumoje. Tačiau pats vaizdas yra aktualus visam pasauliui. Atrodo, kad filmas šaukia apie būtinybę įveikti susvetimėjimą tarp artimųjų.
Dingusysis buvo rastas po ketverių metų. Jis serga gilia amnezija, jis yra Teksaso ligoninėje, prarado ne tik atmintį, bet ir kalbą. Kartu su sūnumi tėvas eina ieškoti žmonos, kurią pamiršo, bet kadaise mylėjo. Gydytojui pavyko rasti herojaus brolį Voltą pasinaudojus vizitine kortele. Giminę jis parsivežė namo. Visą tą laiką jų šeimoje užaugo Traviso sūnus Hunteris.
Atrodo, kad siužetas niekur neveda, vengdamas, kaip ir pagrindinis veikėjas, pakeliui į atsivertimą. Paveikslas paaiškina žmonių nesugebėjimą iš tikrųjų bendrauti. Labai retai herojai susiduria akis į akį, tai labai kelia nerimą. Kulminacija yra Traviso pokalbio su Džeine scena. Juos skiria dvipusis veidrodis. Tik tokioje situacijoje abu supranta, kas tarp jų nutiko praeityje.
Po premjeros apie Wimą Wendersą vėl kalbėta kaip apie išskirtinį savo laiko meistrą. Jis nepakeitė pagrindinės temos, savo vietos paieškos pasaulyje.
Paveikslas tapo žmogaus, praradusio atmintį ir atsidūrusio nuliniame būties taške, istorija. Ten jis sutiko savo praeities žmones, vėl susirado sūnų ir sugebėjo paaiškinti su žmona.
