Kultūros renesanso laikotarpis, kurį pirmiausia pažymėjo išaugęs susidomėjimas senovės vertybėmis Italijoje, istorijos mokslas apibrėžia 1456 metus. Šis laikas atitinka sąlyginę viduramžių pabaigą, kuri ėmė reikštis visose gyvenimo srityse, visų pirma, kultūroje ir visuomeninėje veikloje. Todėl Leonardo da Vinci darbas šiame kontekste ypač domina.
Leonardo da Vinci asmenybė teikė neįkainojamą paslaugą plėtojant renesanso dvasinį aspektą Italijoje, kurį draskė tiek vidiniai prieštaravimai, tiek išoriniai feodaliniai karai. Galų gale, jo kūrybinis palikimas vis dar atspindi net rafinuoto šiuolaikinio žmogaus vaizduotę.
Sielingą tos epochos atmosferą tuo pačiu metu visiškai atspindi linksmas ir linksmas Rafaelio nusiteikimas, kurį visada supa draugų kompanija, ir menkas bei niūrus Mikelandželo personažas, kuris kartu su Leonardo da Vinci gauna pelningą komisija nutapyti krikščionių katedrą Florencijoje. Šio ambicingo projekto vadovavimas patikėtas jaunam ir ambicingam valdininkui Niccolo Machiavelli.
Ir būtent šis platus dvasinio suvokimo diapazonas stovi priešakyje tuo metu, kai senovės idealizavimas tampa tuo matematiškai patikrintu architektūros ir meno modeliu. Be to, graikų-romėnų paveldą visiškai papildo tinkamas kūrybinis apdorojimas, kuris sugebėjo į savo laikmečio kultūros paveldą įnešti būdingo unikalumo ir originalumo.
Leonardo da Vinci kūrybinis palikimas
Šiandien patikimai žinoma, kad Leonardo da Vinci genijus sugebėjo išplisti beveik visose tapybos ir inžinerijos srityse. Dėl to, kad kaip menininkas vienu metu buvo daug mažiau paklausus, šis talentingas žmogus pirmiausia turėjo įsitvirtinti kaip inžinierius, kuriantis naujus ginklų tipus, arba, pavyzdžiui, kaip virėjas, sugebėjęs išrasti pakankamą kiekį naujų ir išskirtinių patiekalų.
Yra žinoma, kad Milane jis buvo atsakingas už paties kunigaikščio stalą, dėl kurio turėjo valdyti ne tik visą priemonių, skirtų įvairioms iškilmingoms šventėms, rinkinį, bet ir spręsti klausimus, susijusius su viso asortimento paruošimu. meniu. Tarp garsiausių jo pasiekimų inžinerinių statinių srityje reikėtų išskirti daugybę aukštos kokybės lėktuvų brėžinių, pagal kuriuos šiandien galima pagaminti gana aktualią aviacijos įrangą.
Šis išradingas išradėjas tikėjo, kad žmogus sukurtas kelionėms lėktuvu. Taigi, jo teminių kūrinių sąraše yra parašiutas, teleskopas su dviem objektyvais, lengva mobiliųjų tiltų versija ir daug daugiau. Ypatingi dėkingumo žodžiai buvo nusipelnę už jo tyrimus anatomijos srityje, nes šioje mokslo srityje jis savo laiką lenkė mažiausiai trimis šimtmečiais.
Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo da Vinci praleido Prancūzijoje, kur aktyviai dalyvavo organizuojant teismo šventes, vadovavo dviejų upių kanalų keitimo projektui, sukūrė kanalo tarp jų planą ir taip pat suplanavo statyti naujus karaliaus rūmus. Iš tiesų šio žmogaus genijus buvo neišsemiamas. Galbūt jis gali užimti visų laikų ir tautų genialių planetos žmonių sąrašą.
Meno ekspertų vertinimas
Italų renesanso menininko Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“nutapytas aliejumi. Tai priklauso vėlesniam menininko kūrybos laikotarpiui. Dekadentišką šio darbo pobūdį liudija ne tik dailininko gyvenimo laikotarpis, bet ir pats Renesanso pabaiga, įkvėpusi visą Europos kultūros ir meno pasaulį. Tai aiškiai matoma ir pagal Jono atvaizdą, ir nesant tradicinio peizažo paveikslo fone.
„Joną Krikštytoją“dailininkas nutapė Clu dvare (Amboise miestas centrinėje Prancūzijos dalyje), kai jis buvo labai gerbiamas ir apgaubtas visuotinio pripažinimo ir dėmesio. Yra žinoma, kad Leonardo da Vinci nebejautė pasitenkinimo savo paties kūryba. Jis nuolat užsiiminėdavo ir papildydavo savo senus kūrinius, kuriuos čia gausiai atsinešė su savimi. Visi ženklai rodo, kad šis paveikslas buvo „sugalvotas“kraštutinio kūrybinio nuosmukio laikotarpiu.
Paveiksle pavaizduotas jaunas vyras, kurio viena ranka buvo pasukta į viršų, o kita - prie krūtinės. Vaizdo paslaptingumą ir mįslę sustiprina tamsaus fono kontrastas ir apšviesta jauno vyro figūra. Nepaisant entuziastingų kolegų kūrybinėse dirbtuvėse ir kritikų atsiliepimų apie to meto menininko darbus, būtent paveikslas „Jonas Krikštytojas“jiems sukėlė tikrą nuostabą. Galų gale, įprastas kanoninis šventojo vaizdas šiuo atveju labai skyrėsi nuo gauto vaizdo.
Religinė tradicija vienareikšmiškai aiškina Jono Krikštytojo asmenybę, kuri Šventajame Rašte pasirodė būtent kaip griežtas asketas su gausiais plaukais veide. Todėl paveikslėlyje pavaizduota dviprasmiška jauno žmogaus šypsena neatitinka klasikinio garsaus istorinio ir religinio veikėjo suvokimo. Svarbu suprasti, kad būtent ši šypsena buvo būdinga visiems žmonių veidams, kuriuos Leonardo vaizdavo savo vėlesniu kūrybos laikotarpiu.
Būtent vaizdingo peizažo nebuvimas paveikslo „Jonas Krikštytojas“fone ir žydintis jauno žmogaus atvaizdas, neatitinkantis kanoninių meninio vaizdų atkūrimo taisyklių, leidžia mums pasakyti, kad Da Vinči šiuo atveju nori padaryti ypatingą įspūdį žiūrovui. Galbūt daugelis žmonių sieja tokį neaiškumą tik su ironišku motyvu ir tam tikra įžvalga, leidžiančia pažvelgti už tradicinių būties rėmų ribų.
Trumpas paveikslo aprašymas
Jaunas Jonas vaizduojamas tamsiame paveikslo fone. Šviesa krinta ant jo iš viršaus ir iš kairės. Dešinės rankos rodomuoju pirštu šventasis rodo kryžių, esantį ant krūtinės, ir yra jo tiesioginis atributas. Būtent kryžius ir tvirtovė simbolizuoja Išganytojo atėjimą. Todėl šis gestas iškalbingai liudija žinią, kai visiems žmonėms reikia apmąstyti dvasinį žygdarbį, susijusį su pasiruošimu šiam svarbiausiam įvykiui.
Leonardo da Vinci paveiksle pavaizduotas veikėjas bendrauja su žiūrovais jo akimis. Jis švelniai šypsosi, o jo figūra visiškai atitinka brandaus menininko tipą. Atsiskyrėlio apranga yra kailio oda. Jis nėra visiškai apsirengęs, o dešinysis petys paliekamas teisingomis proporcijomis. Ir ilgi garbanoti Jono Krikštytojo plaukai bangomis krinta ant jo pečių.
Daugelis ekspertų mano, kad jo mokinys Salai tarnavo kaip pavyzdys menininkui. Visi chiaroscuro ir kontrastingi perėjimai turi subtilų ir rafinuotą pobūdį. Čia visiškai realizuojamas garsus sfumato, kurį anksčiau išrado pats Leonardo da Vinci. Tobulų formų apvalumą ir plastiškumą paveiksle pabrėžia švelnūs ir labai švelnūs perėjimai tarp šviesių ir tamsių tonų. Šis vaizdavimo būdas leidžia atspindėti dvasingąją šventojo būseną. Stebina tai, kad ant drobės negalima pamatyti teptuko potėpių.
Paveikslas „Jonas Krikštytojas“: medžiaga ir istorinė ekskursija po jos gyvenamąsias vietas
Garsusis Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“buvo nutapytas 1508–1513 m. Su riešutų aliejumi ant medžio. Drobės dydis yra 69 x 57 cm. Reikėtų suprasti, kad rašant šį šedevrą medžiagos tapybai buvo pagamintos naudojant technologiją, kuri visiškai skiriasi nuo šiuolaikinės. Taigi aliejus buvo balinamas saulėje penkiasdešimt metų, o lentos džiovinamos dar ilgiau. Dažus paruošė patys menininkai. Paprastai jie naudojo kristalus, susmulkintus į miltelių pavidalą.
Pirmą kartą apie Leonardo da Vinci paveikslą „Jonas Krikštytojas“metraščiuose minimas 1517 m. Yra žinoma, kad būtent jo mokinys Salai tapo jo savininku po mokytojo mirties. Beje, jis taip pat padarė jo kopiją, kuri yra gerai išsaugota. O po Salai mirties jo artimieji originalą pardavė Pranciškui I Prancūzijoje. Taigi šis darbas atsidūrė Luvre. Tačiau vėliau jis buvo perparduotas Anglijai Charleso I kolekcijoje. Po šio monarcho mirties bausmės paveikslas pasirodo jau Vokietijoje. Ne vėliau kaip 1666 m. Liudviko XIV agentai ją išpirkia, o šedevras vėl pasirodo Prancūzijoje. Dabar Luvre rodomas Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“.
