Jan Vermeer Delft yra olandų tapytojas, peizažo ir žanro tapybos meistras. Paslaptingiausias ir nepaaiškinamas XVII amžiaus menininkas, kurio vardas prilygsta Rembrandtui, Halsui ir de Hoochui. Jis dažnai lyginamas su Leonardo da Vinci, dėl nedidelio kūrinių skaičiaus ir ilgo laiko, kurio reikia jo paveikslams sukurti. Joks kitas dailininkas nepatvirtino savo genialumo tokiame nedaugelyje darbų.
Trumpa informacija apie Vermeer
Mums labai mažai informacijos apie menininko gyvenimą. Yra žinoma, kad Janas Vermeeras gimė 1632 m. Gruodžio 31 d. Delfto mieste (Pietų Olandija). Jo tėvas buvo verslininkas ir prekybininkas. Jis išlaikė madingą užeigą, prekiavo šilko audiniais, menu ir antikvariniais daiktais. Pavardė Vermeer yra slapyvardis, išvertus iš olandų kalbos tai reiškia „pasisekti“, „padauginti“. Kitos tapytojo vardo rašybos yra Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Vėliau labiausiai paplitusi didžiojo menininko vardo versija buvo Vermeeras iš Delfto.
Iki šiol nebuvo tiksliai nustatyta, kas buvo Vermeerio mokytojas, tačiau žinoma, kad jo kūrybai didelę įtaką padarė olandų dailininkas Karelis Fabricius, taip pat gyvenęs ir dirbęs Delfte.
1653 m. Jan Vermeer vedė Katharina Bolnes. Per dvidešimt santuokos metų jie susilaukė 15 vaikų, iš kurių keturi mirė kūdikystėje. Vermeeras gyveno labai trumpai. 1675 m., Būdamas 43 metų, jis mirė nuo širdies smūgio. Daug skolų jis paliko savo gausiai šeimai. Po tapytojo mirties jo našlė atsisakė palikimo kreditorių naudai.
Vermeerio meninė technika
Savo darbuose Vermeeras dažniausiai vaizdavo kasdienio gyvenimo scenas, taip pat viduriniosios klasės moteris ir jų tarnus. Menininko paveikslų tapymo būdas buvo visiškai unikalus. Janas Vermeeras nemaišė dažų, bet kiekvieną smūgį tepė atskirai. Tada šie atskiri dažų segmentai buvo sujungti į vientisą gabalą. Jis rašė tokiais plonais taškeliais, kad juos galima pamatyti tik su padidinamuoju stiklu. Praėjus dviem šimtmečiams, pointillist menininkai (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) pradėjo naudoti šią techniką. XVII amžiaus pabaigoje, kai įvyko jo darbų aukcionas, Vermeeras savo sąskaitoje turėjo tik 21 kūrinį. Meno kritikai XIX-XX amžiuje aktyviai ieškojo jo darbų. Šiais laikais yra 36 ar 39 tapytojo drobės (pagal įvairius šaltinius). Per 20 savo kūrybinio gyvenimo metų jis parašė apie 40 kūrinių. Dėl lėtos rašymo manieros menininkas turėjo nedaug užsakymų. Štai kodėl manoma, kad Vermeeras neuždirbo pinigų savo darbu. Tėvo verslo tęsimas užtikrino jo šeimos ekonominę gerovę.
Žemiau pateikiami reikšmingiausių Jano Vermeerio paveikslų aprašymai, apytiksliai jų sukūrimo metai ir dabartinė jų vieta.
„Vaizdas į Delftą“
(apie 1660–1661, Mauritshuis, Haga)
Vaizde į Delftą Vermeeras vaizdavo gražų gimtojo miesto kraštovaizdį iš vandens. Iš plačios upės žiotys atrodo, kad auga aukštos akmeninės Delfto sienos. Olandams tuo metu vanduo buvo labai svarbus, jis buvo laikomas pagrindine transporto arterija, prisidedančia prie komercinės gerovės. Drobėje aiškiai matosi sienose išraižytos arkos, pro kurias į miestą įplaukdavo laivai su įvairiais kroviniais. Mėlynas dangus su baltais puriais debesimis šiam kūriniui suteikia ypatingą poeziją.
Strazdas
(apie 1660 m., Rijksmuseum, Amsterdamas)
Šiame darbe dailininkė pavaizdavo moterišką įvaizdį gana įprastoje atmosferoje. Pūsta ir gaivi tarnaitė, pilanti pieną iš ąsočio, kuriuo Vermeeras aiškiai žavisi. Visoje moters išvaizdoje skaitomas kuklumas, skaistumas ir susitelkimas į procesą. Geltona ir ryškiai mėlyna buvo aiškiai mėgstamos tapytojo spalvų paletėje. Paveiksle šios dvi spalvos palankiai kontrastuoja su balta pieno spalva, siena ir moters dangteliu.
„Moteris, turinti svarstykles“
(apie 1663–1664 m., Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas)
Šis darbas turi alegorinį skaitymą, kurį galima interpretuoti įvairiai. Jame pavaizduota moteris, besilaukianti kūdikio. Ji virš stalo laiko tuščią skalę. Ant mėlynos užuolaidos yra atvira papuošalų dėžutė. Vermeeras jaunos moters atvaizdą pastatė paveikslo, vaizduojančio paskutinį teismą, kurį administruoja Kristus, fone. Jėzus Kristus sveria nusidėjėlių ir teisiųjų nuodėmes ir dorybes, o moteris - perlus, rūšiuodama perlus. Tačiau, nepaisant to, kad visas kambarys yra panardintas į tamsą, jį apšviečia dieviška šviesa. Šis ryškus šviesos spindulys skamba kaip Kristaus palaima, nes ji turi suteikti gyvybę kitai būtybei. Be to, paskutinio teismo paveikslas mums primena žemišką tuštybę ir pasaulinių gėrybių sterilumą. Daugelis menotyrininkų mano, kad dailininko žmona Katharina Vermeer pozavo šiam paveikslui.
„Nėrinių meistras“
(apie 1669-1670, Luvras, Paryžius)
Moterų darbo procesas neabejotinai įkvepia Vermeer. Šis paveikslas vaizduoja merginą, audančią subtilius ir subtilius nėrinius. Ji labai orientuota į rankdarbius. Visas šio proceso detales dailininkas vaizduoja taip įmantriai, kad galime pamatyti ne tik adatų, bobų pagalvę, knygą, bet ir išskirti plonų siūlų priekiniame plane faktūrą.
Mergina skaito laišką prie atviro lango
(apie 1657 m., Senųjų meistrų galerija, Drezdenas)
Šis paveikslas laikomas vienu paslaptingiausių tarp menininko darbų. Apie ją parašyta daugybė įvairių istorijų ir spėjimų. Drobėje vaizduojamas mergaitės kambarys. Ji atitraukė užuolaidą, skiriančią miegamąjį nuo bendro kambario. Atvirame lange matome jos veido atspindį ant stiklo, šiek tiek suglamžytą lovatiesę ant lovos ir vaisių patiekalą. Pirmame plane yra persikas, kuris yra sulaužytas per pusę. Laisvalaikio meno kritikai tai laiko faktu, kad mergina yra nėščia, nes persikų sėkla simbolizuoja embrioną. Mergina skaito laišką, galbūt atsakymą iš mylimojo. Bet iš veido negalime pasakyti, ar ji laiške skaitė džiugią žinią, ar ne. Tai yra visa šio kūrinio paslaptis ir prisilietimas.
„Nutraukta muzikos pamoka“
(apie 1660–1661, „Frick Collection“, Niujorkas)
Menininkas labai palaikė meilės santykius, ką liudija daugelis jo darbų. Ne išimtis ir paveikslas „Nutraukta muzikos pamoka“. Paveikslėlyje matome muzikos mokytoją ir jauną mergaitę. Matyt, kažkas įėjo ir jie buvo nutraukti, todėl mergina su baime žvelgia į žiūrovą. Akivaizdu, kad ši pamoka slepia jų simpatijas vienas kitam. Apie tai pasakoja keletas nepastebimų detalių. Tai raudona mergaitės palaidinė, taurė vyno ant stalo ir fone kabantis Kupidono paveikslas.
„Mergaitė su perlo auskaru“
(apie 1665–1667 m., Mauritshuis karališkoji galerija, Haga)
Šis garsiausias meistro portretas užkariavo visų meno mylėtojų širdis. Tamsus paveikslo fonas sutelkia visą žiūrovo dėmesį į aksominį merginos veidą, kuris tarsi švyti iš Vermeer sukurtos erdvės gilumos. Ji pasuka veidu į mus, o krintanti šviesa mirksi jos akyse, nuslysta iki apatinės lūpos, palikdama jai blizgesį ir susitelkusi į perlų auskarą. Jos suknelės ochra spalva su balta apykakle puikiai dera su mėlynu turbanu ant galvos. Kompozicijos ir spalvos vientisumas, nuostabus menininko ramybės perteikimas merginos akivaizdoje skatina šį paveikslą laikyti vienu geriausių Vermeer kūrinių.
Neabejotina, kad Janas Vermeeras laikomas spalvų, tekstūros ir šviesos meistru. Menininkas dar vadinamas „Delfto sfinksu“. Juk jo gyvenimo istorija mums liks paslaptimi. Tik jo drobės suteikia mums galimybę atverti savo asmenybės paslapčių šydą.
