Markas Zacharovičius Chagallas, gimęs Rusijos imperijoje 1887 m., Išgarsėjo kaip ankstyvojo modernizmo menininkas. Kritikai Chagallą pavadino „paskutiniuoju pirmosios Europos modernistų kartos išgyvenusiuoju“. Menininkas įkvėpimo sėmėsi iš kelionių. Per savo gyvenimą jis lankėsi Prancūzijoje, Amerikoje, Vokietijoje ir Rusijoje. Šis gyvenimo būdas įkvėpė Šagalą, padėdamas jam išsiugdyti ypatingą tapybos stilių. Dėl šio stiliaus Picasso jį laikė paskutiniu menininku, kuris suprato, kokia yra spalva.
Geriausi Chagall paveikslai atnešė jam pasaulinę šlovę. Dabar jie yra garsiausiuose pasaulio muziejuose ir privačiose kolekcijose.
„Aš ir kaimas“, 1911 m
Vaikystės prisiminimai šiame paveikslėlyje pateikiami dėlionės pavidalu. Daiktų, žmonių ir gyvūnų vaizdai yra suskaidomi į atskirus fragmentus, sumaišomi, uždedami vienas ant kito ir renkami atsitiktine tvarka. Šis tapybos stilius būdingas kubizmo kūriniams. Ryškios spalvos sukuria kontrastą tarp raudonų, žalių ir mėlynų. Paveiksle parodytos kelios perspektyvos ir židinio taškai. Kūrinio simbolika atsispindi krūtinės kryžiuje ant žmogaus krūtinės, užsimenant, kad šis veikėjas yra krikščionis. Trys apskritimai yra Žemės, Saulės ir Mėnulio orbitos. Drobė rodo santykį tarp žmonių, floros ir faunos. Paveikslo reikšmė pasaulio kultūrai yra derinant Rytų Europos folkloro elementus, semiotinius simbolius (pavyzdžiui, Gyvybės medį) ir kaprizingą stilių, kuris Šagalo epochoje buvo laikomas revoliuciniu. Šiuo metu paveikslas yra Modernaus meno muziejuje Niujorke, JAV.
Meilės portretas
Paveikslą „Gimtadienis“Chagallas nutapė 1915 m. Drobėje vaizduojamas pats menininkas ir jo mylimoji Bella. Kūrinys buvo sukurtas likus kelioms savaitėms iki jų vestuvių. Ši ryški ir nuostabi kūryba užfiksuoja ir perteikia meilės euforijos jausmą.
Meilužiai sklando ore malonės sūkuryje ir veržiasi prie lango. Iš kiekvieno drobės kvadratinio centimetro ant žiūrovo pasipila laimės srautas. Tai vienas mėgstamiausių menininko dalykų - jis su žmona Bella sklando ore. Kūrinys yra Niujorko modernaus meno muziejuje.
Smuikininkas, 1913 m
Menininkas nutapė šį paveikslą būdamas Prancūzijoje. Aliejinėje tapyboje, atliktoje kvazikubizmo stiliumi, simboliškai parodomi pagrindiniai žmogaus gyvenimo momentai: gimimas, vestuvės, mirtis. Paveiksle pavaizduotas smuikininkas yra eilinis muzikantas ir simbolinė figūra, kurio muzika lydi žmogaus likimo lūžio taškus. Paveikslas yra Stedeleko muziejuje Amsterdame, Olandijoje.
„Nuotaka“, 1950 m
Paveikslas, kuris dabar yra privačioje Japonijos kolekcijoje, yra pasaulio, supančio menininką ir jo įsitikinimus, metafora. Jame įsivaizduojamas pasaulis ir tikrovė susiliejo. Tamsiai mėlyname fone raudonai apsirengusi nuotaka simbolizuoja jausmingumą ir džiaugsmą. Pora tarsi plaukia tamsios upės paviršiumi.
„Virš miesto“, 1918 m
Dar viena spalvinga Marco Chagall meilės gyvenimo iliustracija įamžinta jo mėgstamiausiame siužete. Dangumi skrendanti pora yra Chagalls, o pats paveikslas dainuoja meilę santuokoje. Menininkas su žmona skraido virš Vitebsko, jo vaikystės miesto. Kūrinys yra Maskvos Tretjakovo galerijoje.
„Baltasis nukryžiavimas“, 1938 m
Paveiksle vaizduojamos Kristaus ir visos žydų tautos kančios. Kruvini konfliktai rodomi per gaisrą degančias sinagogas. Originalas yra Dailės institute Čikagoje.
