Hieronymus Bosch yra olandų renesanso dailininkas. Gimęs, tikėtina, 1450 m., Meras - 1516 m. Pagal Boscho darbų tyrimo ir restauravimo projektą menininkas nutapė 24 paveikslus ir 20 piešinių. Boschas buvo vadinamas paslaptingiausiu visų laikų menininku. Tyrėjai vis dar svarsto jo paveikslų paslaptis. Tačiau Boscho darbas vis tiek kelia daugiau klausimų nei atsakymų.
Biografija
Hieronymusas Boschas yra menininkas, kurio kūryboje gausu mįslių ir klausimų. Tačiau, kaip ir jo biografija. Ir ne tiek daug žinoma apie „paslaptingiausio menininko“gyvenimą. Gal todėl klausimų yra daugiau nei pakankamai.
Net jo gimimo data sakoma „tikėtina“- 1450 m. Yra žinoma, kad Hieronymus Boscho gimtinė yra 's-Hertogenbosch miestas Nyderlanduose. Boschas kilęs iš paveldimų menininkų šeimos. Tikrasis tapytojo vardas yra Hieronymus Antonissohn van Aken. Jie pradėjo vadinti Jerome'ą Boschą, nes jis parašu pasirinko savo miesto Den Bosch vardo santrumpą.
Keista, kad menininko, kurio paveikslai yra kupini mįslių ir įvykių, kurie gerokai peržengia normalumą, gyvenimas buvo visiškai įprastas, netgi iš dalies nuobodus. Savo gyvenimą jis pradėjo ir baigė kaip maestro 's-Hertogenbosch mieste. Jis iš ten išvyko trumpam - studijuoti tapybos ir į retas keliones (nors taip pat spėjama).
Savo meninę karjerą Boschas pradėjo dirbdamas bažnyčių sienas ir šoninius altorius.
Menininkas buvo Dievo Motinos brolijos narys. Tai buvo įtakingiausia religinė ir pasaulietinė visuomenė, kurioje Jeronimo protėviai kelis amžius buvo ir tarnavo vykdydami jo užsakymus. Šeimai buvo labai gerai. Jeronimas taip pat gavo savo palikimo dalį, kuri leido jam gyventi ramų gyvenimą ir netoleruoti sunkumų. Be to, Boscho santuoka buvo finansiškai sėkminga. Jo žmona tapo turtingos ir įtakingos šeimos mergina Aleit van den Meerveen. Nuo tada finansinė problema neturėjo jaudinti „Bosch“poros.
Gimtajame mieste jis buvo laikomas gerbiamu asmeniu. Remiantis informacija, kurią turi dailininko gyvenimo tyrinėtojai, jis buvo gana pozityvus, optimistiškas, reaguojantis į žmones, o tai beveik nekoreliuoja su jo drobėmis.
Man netrūko klientų. Bet jis rašė užsisakyti daugiau savo malonumui, o ne pasipelnymui. Tarp jo klientų buvo daug žymių žmonių. Tarp jų yra Burgundijos kunigaikštis Pilypas I Gražuolis, Nasau hercogas Henrikas III, Ispanijos karalius Pilypas II.
Hieronymusas Boschas taikiai mirė 1516 m. Ir buvo pagerbtas kaip „išskirtinis meistras“Šv. Jono katedroje.
Pažymėtina, kad meistro gimtinėje neliko nė vieno jo paveikslo.
Košmarų profesorius emeritas
Boscho paveikslas yra pilnas dramos, jausmų, dalykų, kurie pasauliečiams yra visiškai neįprasti. Atsižvelgiant į menininko gyvenimo būdą, būtų logiškiau, jei jis portretus ir peizažus tapytų pagal užsakymą. Bet ne, jo paveikslai yra neslepiamas žmogaus aistrų, žmonių ydų, nuogos beviltiškumo ir vilties prigimties vaizdas.
Košmarų profesorius emeritas - slapyvardis, kurį Boschas suteikė jo kolegos. Jo paveiksluose nerealus pasaulis yra parašytas labai išsamiai. Jose, pasak mokslininkų, yra labai gilus turinys, daug gilesnis, nei atrodo iš paviršutiniško paveikslų tyrimo. Menininko paveikslai sukuria ir atstumiantį, ir patrauklų įspūdį. Tai, ką mes matome ant jų, kartais būna bjauru, bet kažkodėl tai labai atpažįstama, nors viską, ką norėjo pasakyti menininkas, jis kalbėjo alegorine forma. Ir dar neįtikėtina, kad po penkių šimtmečių paveikslų turinys yra toks pat aktualus, kaip ir jų sukūrimo metu. Ispanijos vienuolis ispanų vienuolis Jose de Sigüenza apie menininko paveikslus sakė: "Nors kiti menininkai vaizdavo žmogų tokį, koks jis yra išorėje, tik Boschas turėjo drąsos nutapyti tokį, koks jis yra iš vidaus".
Kas paskatino Boschą, pavyzdingą krikščionį, visais atžvilgiais pozityvų žmogų, kurti tokius nepaprastus, prieštaringus, prieštaringus, anapusinius vaizdus?
Šiuolaikiniai Boscho darbo tyrinėtojai pateikė keletą teorijų - nuo neįtikėtiniausių iki gana priimtinų.
Alchemija, okultizmas, fanatiškas religingumas, eretiškumas, velnio garbinimas, svetima kilmė, šizofrenija, numatymo dovana, astrologija, haliucinogenų naudojimas - tai ne visi variantai, kuriais palikuonys bandė paaiškinti Boscho paveikslų genialumą ir paslaptį.
Garsiausi olandų menininko paveikslai yra „Nežemiškų malonumų sodas“, „Kvailumo akmens pašalinimas“, „Septynios mirtinos nuodėmės“ir kt.
Iki šiol buvo nuomonė, kad Boscho paveikslai yra siurrealistinės krypties prototipas. Tam tikro bendrumo su Boscho paveikslais galima rasti Dali ir Muncho darbuose, kurie dirbo po kelių šimtmečių.
Paveikslų struktūrą tyrėjai taip pat vertina labai gerai. Ant visų drobių atsiveria savotiškas vaizdas iš viršaus, kuris daro vaizdą erdvesnį, detalesnį, leidžia pamatyti detales. Paprastai paveikslai yra „perkrauti“, ant jų yra daugybė figūrų, iš kurių išryškėja nevienalytės, išsidėsčiusios iš pirmo žvilgsnio, chaotiškai, o jei gerai įsižiūrite, bangomis.
Verta pasidomėti tuo, kad laikai, kuriais dirbo Boschas, yra pati Renesanso pradžia. Naujosios eros daigai dar tik pradėjo prasiveržti, tačiau bažnyčios kultas vis tiek buvo labai stiprus. Kaltės būsena, nuolatinė, lėtinė - būtent tuo metu buvo persmelktas gyvenimas. Mirties kultas viešpatavo pažodžiui. Žmonėms buvo liepta nuolatos išpirkti savo nuodėmes, kitaip jų laukė siaubingos kankinimai pragare, o norint neužvilkinti proceso, inkvizicijos gaisrai buvo priartinti prie nedorėlių pragaro laužų.
Visa tai atsispindi dailininko paveiksluose.
Boschas ir Da Vinci
Yra versija, kad maždaug XV amžiaus pradžioje Boschas keliavo į Italiją. Tai pagrįsta tuo, kad netrukus jis nutapė paveikslą „Nukryžiuotasis kankinys“, skirtą Šv. Juliannei, o šio šventojo kultas stiprus Šiaurės Italijoje. Be to, yra ekspertų, kurie yra įsitikinę, kad Hieronymus Boscho kūrybos įtaka matoma Leonardo da Vinci ir Giorgione darbuose.
Pagal Boscho darbų tyrimo ir restauravimo projektą meistras nutapė 24 paveikslus ir 20 piešinių. Deja, dauguma jo darbų neišliko iki šių dienų. Nuostabu, kad Boschas nė vieno savo kūrinio neįvardijo ir neįvardijo.
Garsiausi „Bosch“darbai
Nukryžiuotasis kankinys
Vienintelis Boscho paveikslas, kurio centre yra moteris. Tai paveikslas, vaizduojantis Šv. Julijos nukryžiavimą. Būtent dėl šio paveikslo Boschas skolingas už tai, kad jo biografijoje atsirado dar vienas puslapis, nors ir neįrodytas, apie kelionę į Italiją.
Žemiškų malonumų sodas
Sukurta 1500–1515 m. Kairioji drobės pusė yra rojus, kur, nepaisant atrodančios palaimos, mes matome smurto ir nerimo scenas (gyvūnai ėda vienas kitą, pelėda sėdi ant fontano, PPO laikoma tamsos ir nuodėmės simboliu). pavaizduotas žemiškas gyvenimas, kur žmonės mėgaujasi kūniškais malonumais, nepastebėdami dvasingumo praradimo. Dešinėje mes matome pragarą, kuris taip pat toli gražu nėra toks vienareikšmis, visiškai neprimena įprasto velnio karalystės aprašymo.
Triptikas yra drobė, kurios dydis yra 220 x 390 centimetrų.
Magų garbinimas
Pasaulio muziejai saugo tris trečiosios „Magų garbinimo“versijas: triptiką Prado muziejuje Madride ir paveikslus Niujorko metropolitene bei Dailės muziejų Filadelfijoje. Visi jie priskiriami Hieronymuso Boscho teptukui.
Triptikas buvo sukurtas 's-Hertogenbosch miestui. Išorinėse dalyse menininkas pavaizdavo patį biurą, jo nuotaką ir jų šventuosius - šventąjį Petrą ir Agnesę.
Paskutinis teismo sprendimas
Vienas iš baugiausių pragariškos kančios paveikslų. Kairėje paveikslo pusėje pavaizduotas rojus, centre - paskutiniojo teismo paveikslas, dešinėje - pragaras, kuriame kenčia nusidėjėliai. Tai antras pagal dydį dailininko triptikas –163, 7 x 247 cm, saugomas Vienoje.
Antano pagunda
Boschas pavaizdavo gerai žinomą istoriją - Šv. Antano pagundą dykumoje. Klasikinė idėja - gėrio ir blogio kova - rado naują keistų ir neįprastų „Bosch“vaizdų įsikūnijimą. Trečias pagal dydį „Bosch“paveikslas: 131,5 x 225 cm. Paveikslas yra Lisabonoje.
Be kitų garsių sūnaus palaidūno Hieronymuso Boscho, „Kryžių nešimo“, „Mago“, „Septynių mirtinų nuodėmių“, „Palaimintųjų ir pasmerktųjų“, „Autoportreto“, „Kvailių laivo“, „Kvailio akmens pašalinimo“, „Šieno nešimo“darbų.
Tęsiami Boscho darbo tyrimai, tačiau jo paveikslų paslaptys ir toliau jaudins visus, kurie kada nors buvo susitikę su jo kūryba ilgą laiką.
