Henri Laurent yra garsus prancūzų skulptorius, scenografas ir tapytojas. Nepaisant rimtų sveikatos problemų, jam pavyko iš paprasto mūrininko tapti pasaulinio garso menininku. Per savo gyvenimą jis sugebėjo dalyvauti didelėse tarptautinėse parodose, išbandyti save kaip knygų iliustratorių ir susidraugauti su pagrindiniais savo laikmečio meistrais.
Ankstyvoji biografija
Henri Laurent gimė 1885 m. Vasario 18 d. Paryžiuje. Berniukas, kaip ir visi jo bendraamžiai, mokėsi pradinėje mokykloje, laisvalaikiu užsiėmė piešimu. Jis bandė nukopijuoti garsių menininkų paveikslus ir visaip juos mėgdžioti. 1899 m. Jaunuolį nustebino profesinis mokymas meno srityje. Jaunuolis nusprendė pasimokyti iš kelių to meto vadovų pamokų, kad pagaliau išsiaiškintų, ar jis turėtų toliau judėti šia linkme. Gana greitai Henris pradėjo kurti darbus, kurie nustebino net žymiausius menininkus. Auguste'o Rodino paveiktas, jis nutapė keletą siurrealistinių drobių, taip pat parengė preliminarius savo būsimų skulptūrų maketus ir eskizus.
Tačiau paveikslai nepadengė visų Henri Laurent išlaidų, o priešais jį tam tikru momentu susidarė finansinė bedugnė. Norėdami apsirūpinti savimi ir savo šeima, jis turėjo užsidirbti pinigų kaip mūrininkas. Tačiau įprasta veikla jaunuoliui neteikė malonumo, todėl netrukus jis nusprendė mesti. Laurentas vėl grįžo prie meno ir niekada nenukrypo nuo šio kelio.
Kūrybinė sėkmė
1911 m. Būsimasis skulptorius susidraugavo su dailininku Georgesu Braque'u, kuris pirmą kartą supažindino jį su kubizmu. Pirmą kartą Henris dalyvavo meno draugijos „Nepriklausomybės salonas“, veikusios Paryžiuje, darbe 1913 m. Čia jis pradėjo tobulinti savo kūrybinius įgūdžius ir kurti pirmąsias profesionalias skulptūras.
Po dvejų metų Laurentą pastebi tokie žymūs menininkai kaip Juanas Grisas Amadeo Modigliani ir Pablo Picasso. Henris pradeda žengti į įtakingus ratus, kur menas įvairiomis apraiškomis visada tapo pagrindine bendravimo tema. Tokia kūrybinė atmosfera, be abejo, paskatino skulptorių naujoms paieškoms.
Nuo 1916 m. Laurentas atliko kubistų koliažus ir dizainus. Tuo pačiu laikotarpiu jis tapo artimas prancūzų poetui Pierre'ui Reverdy ir savo drobėse iliustravo geriausius autoriaus kūrinius.
Karjeros augimas
Tikrą populiarumą Henris Laurentas sulaukė 1917 m. Per personalinę parodą Paryžiuje. Būtent ten jis pasirašė daugybę svarbių sutarčių su verslininkais, kolekcionieriais ir galerijų vadovais.
1920-aisiais Laurentas vykdė įvairių architektūrinių ansamblių projektus, dekoruodamas centrines Prancūzijos sostinės gatves. Be to, jis bendradarbiavo su teatro dirbtuvėmis. Menininkas sukūrė dekoracijas ir buvo režisierių patarėjas. Taigi yra žinoma, kad jis sukūrė sceninius elementus Sergejaus Diaghilevo „Rusų baleto“trupės pasirodymui 1924 m.
1932–1933 metais Henris buvo suplyšęs tarp Paryžiaus ir kaimyninės Etan-la-Ville. Gimtajame mieste jis ir toliau kūrė, o mažoje komunoje jis periodiškai susitiko su žymiais menininkais, muzikantais ir tapytojais. Būtent šioje visuomenėje Laurentas rado naujų idėjų savo būsimiems darbams ir sulaukė kritinių atsiliepimų apie baigtus kūrinius.
Skulptorius reikšmingai prisidėjo prie pasaulinės parodos, kuri vyko Paryžiuje 1937 m. Čia jis pristatė aukštus reljefus „Žemė ir vanduo“(Sevreso paviljonas), „Gyvenimas ir mirtis“(Atradimų rūmai). Nepaisant to, kad pagrindinė kova dėl geriausio projekto vyko tarp SSRS ir Vokietijos, Henri Laurento darbai sulaukė neregėto populiarumo. Nuo to laiko menininko šlovė peržengė Prancūzijos ribas ir išplito visame pasaulyje.
1938 m. Henri Laurent išvyko į savo pirmąjį didelio masto turą po Oslą, Stokholmą ir Kopenhagą. Jis pasiėmė ne tik skulptūras, bet ir meno drobes. Į savo kelionę skulptorius pakvietė Braque'ą ir Picasso, kurie noriai priėmė kvietimą ir taip pat pademonstravo keletą pagrindinių darbų.
1945 m. Meistro gaminiai pirmą kartą buvo eksponuojami Niujorko galerijose. Maždaug tuo pačiu metu Laurentas padarė keletą knygų iliustracijų, už kurias gavo Prancūzijos rašytojų draugijos apdovanojimą.
Vėliau skulptoriaus darbai rado nuolatinius namus Venecijos muziejuje, Briuselio meno rūmuose, Paryžiaus nacionaliniame modernaus meno muziejuje. Be to, menininkas daug eksponavo Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, taip pat San Paule.
Svarbu pažymėti, kad kiekvienais metais Henri Laurent vis labiau tobulina autoriaus stilių. Jei savo karjeros pradžioje menininkas praktikavo kubizmo techniką, tai gyvenimo pabaigoje jis patraukė plastinės abstrakcijos link. Be to, Laurentas sėkmingai užsiėmė grafika. Jis iliustravo Teokrito „Idylls“, Luciano dialogus ir Eluardo poezijos rinkinius.
Asmeninis gyvenimas
Paauglystėje Anri buvo diagnozuota kaulų tuberkuliozė. Dėl šios baisios ligos po septynerių metų jam buvo amputuota koja. Laurento santykiai su moterimis nepasiteisino. Daugelis socialistų suvokė jį išskirtinai kaip draugą.
Nepaisant to, Henri Laurent turėjo daug kolegų, pažįstamų ir bendraminčių. Iki savo dienų pabaigos jis brangino savo draugystę su Georgesu Braque'u, Pablo Picasso ir Juanu Grisu. Šie kūrybingi žmonės padarė didelę įtaką jo gyvenimui ir padėjo rasti savo kelią mene.
Laurentas mirė gimtajame Paryžiuje 1954 m. Gegužės 5 d.
