Baletas laikomas gana jaunu menu, tačiau jo įtakos pasaulio kultūrai vargu ar galima pervertinti. Per kelis šimtmečius klasikinis baletas patyrė daugybę transformacijų, kurių dėka mūsų laikais žiūrovas turi galimybę apmąstyti dešimtis šiuolaikinio baleto krypčių.
Klasikinis baletas
Klasikinis baletas gimė XVI amžiaus pabaigoje. Būtent tuo laikotarpiu Prancūzijos karališkame teisme pagal to meto muziką buvo pradėti rengti tam tikro formato šokiai. Iš pradžių tai buvo puikūs teismo šokiai, tačiau po kelių dešimtmečių baletas susiformavo atskiru žanru ir pradėjo būti užpildytas dramos elementais. Pirmasis aiškius šio meno kanonus sukūrė prancūzų choreografas Jeanas-Georgesas Noverre'as. Šio meistro dėka XVIII amžiaus antroje pusėje klasikinis baletas - dramatiškų vaizdų išraiška per šokį - įgijo nepaprastą populiarumą.
Šiuo laikotarpiu susiformavo keletas išskirtinių klasikinio baleto bruožų, kurie vis dar aktualūs iki šiol. Tarp jų - judesių erdvumas, specialūs „skraidančių“audinių drabužiai, taip pat specialūs batai - pointe batai.
Europoje atsirado siauras tikrų baleto žinovų ratas. Pagrindiniai kompozitoriai rašė muziką baleto spektakliams, o kiekvienas pasirodymas virto aukštuomenės renginiu.
Rusijos klasikinis baletas
Baletas į Rusiją atvyko 1673 m.: Caras Aleksejus Michailovičius atidarė savo rūmų duris pirmajam spektakliui šalyje. Toje eroje Rusijos baletui visišką įtaką darė Europos choreografijos mokykla. Tačiau Rusijai šis faktas buvo absoliutus pliusas. Baletas, kuriame daugiausia dalyvavo moterys, elito menui tapo, pramoga elitui.
Pagrindinė figūra, inicijavusi klasikinio Rusijos baleto revoliuciją, buvo Piotras Iljičius Čaikovskis. Legendinis kompozitorius šią choreografijos sritį pakėlė į kitą lygį. Jos principai buvo tokie;
- baleto pavertimas daugiamatis spektakliu;
- gebėjimas atskleisti siužetus per plastiką;
- milimetru patikrintų judesių atmetimas - laisvė, leidžianti menininkui į savo veiksmą įtraukti savo individualumą;
- išskirtinė drama, kuri buvo pagrindinė priemonė perteikti vidinę herojų būseną.
Nuo 20 amžiaus pradžios iki šių dienų baletas Rusijoje išliko elito menu, o mūsų šalis dešimtmečiais išliko pasaulio lyderė šioje srityje. Tuo metu scenoje spindėjo Matilda Kšhesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
XX a. Antrojoje pusėje scenos žvaigždėmis tapo Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Šie puikūs šokėjai garsino Rusiją visame pasaulyje, tapo menininkų ir kino kūrėjų mūzomis, taip pat toliau formavo šalies kultūros elitą.
Klasikinio baleto raida
XX a. Pasaulio kultūros revoliucija negalėjo atsiliepti klasikiniam baletui, kurio kanonai ilgus dešimtmečius buvo per griežti. Šiuo laikotarpiu gimė modernumas - stilius, išstūmęs klasikinius baleto kanonus. Čaikovskis davė tik pirmąjį impulsą tokioms transformacijoms, o kultūrinė aplinka greitai sureagavo į naują tendenciją. Amerikiečių šokėja Loe Fuller buvo Art Nouveau simbolis. Scenoje ji sukūrė neįtikėtiną pasirodymą, sujungdama akrobatikos, dramos ir klasikinio baleto elementus. Jos atvaizdas su didžiuliais rankų plaukais, pagamintais iš skraidančio audinio, vis dar naudojamas šiuolaikinėje produkcijoje.
Loe Fuller nustatytas tendencijas tęsė jos kolegė Isadora Duncan. Dvi garsios praėjusio šimtmečio pradžios balerinos be perdėto pakeitė šią choreografijos kryptį. Jie įnešė į baletą kūrybiškumo, judėjimo laisvės, artistiškumo ir netgi piktinančio. Tiesą sakant, jie visam pasauliui leido suprasti, kad klasikinis baletas negali būti sąstingis: menas vystosi lygiagrečiai su epocha, todėl jo atgimimas neišvengiamas.
Šiuolaikinis baletas
Art Nouveau stilius buvo tik didelio masto baleto virsmo pradžia. XX amžius buvo pokyčių apoteozė. Visų pirma, tai palengvino milžiniški ekonominiai ir politiniai pokyčiai pasaulyje, nes praėjusis šimtmetis, kalbant apie spartų vystymąsi, žymiai lenkia net visą tūkstantmetį.
Esminį šiuolaikinio baleto pokytį galima apibendrinti vienu žodžiu - „eksperimentas“. Tačiau transformacija neįvyko per naktį.
Viskas prasidėjo nuo laipsniško griežtų klasikinio baleto principų atsisakymo.
- neprivaloma naudoti klasikinio baleto pozicijas;
- atmestas pabrėžtas rankų ir kojų „pailgėjimas“;
- atsisakymas nuo sudėtingų inversijų ir šuolių į aukštį.
Ir tai buvo tik pradžia. Vakar be šių privalomų elementų baletas atrodė neįmanomas, tačiau pastaraisiais metais šiame mene buvo kur kas rimtesnių naujovių.
Viena pagrindinių šiuolaikinio baleto tendencijų yra jo susikirtimas su kitais menais ir net sportu. Taip, šiandien baletas yra labai artimas akrobatikai. Jos elementai gali būti tokie kompleksiški, kad tik išskirtinius fizinius sugebėjimus turintys žmonės gali pasiekti aukštumą šia meno forma. Bet ar galime sakyti, kad technika nustelbė dramą? Mažai tikėtina. Tiesiog dramatiškas šiuolaikinio baleto komponentas įgavo visiškai kitokių bruožų.
Šiuolaikinį baletą galima apibūdinti šiomis savybėmis.
- Avangardo ir kitos neformatinės muzikos naudojimas;
- Autoriaus drama;
- Baleto spektaklio pavertimas daugialypiu šou, pramogų paketas.
- Išskirtinis techninis sudėtingumas.
Šiuolaikinio baleto raidos tendencijos
Aišku per anksti sakyti, kad klasikinis baletas praranda pozicijas. Priešingai, jam vis dar būdingas elito statusas. Tikėtina, kad tikri šio meno žinovai neatsisakys akademinių klasikinių kūrinių atlikimų, kurie vis dar yra choreografinių įgūdžių etalonas.
Atsižvelgiant į tai, šiuolaikinis baletas aiškiai išsiskiria alternatyviu formatu. Mūsų laikų choreografai dažnai balansuoja ties riba, nes sukurti baleto spektaklį avangardiškai ir nesileisti į „popmuziką“yra nelengva užduotis. Štai kodėl šiuolaikinis baletas išsiskiria techniniu sudėtingumu, įspūdingumu ir stipriu filosofiniu turiniu.
Rusijoje viena pagrindinių šiuolaikinio baleto figūrų yra Sankt Peterburgo baleto teatro meno vadovas Borisas Eifmanas. 70-aisiais meistro pasirodymai sukrėtė. Eifmanas kūrė klasikinę medžiagą, remdamasis akademine choreografija ir rusų autorių darbais, tačiau tuo pačiu į kiekvieną pastatymą įnešė daug novatoriškų tendencijų. Choreografo darbai buvo entuziastingai sutikti tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje. Per daugelį metų jis sukūrė daug įdomių spektaklių - nuo roko baleto iki šiuolaikinių vaikų pasirodymų.
Ilgą laiką buvo tikima, kad stiprus Vakarų įtaka vystosi šiuolaikinis Rusijos baletas. Tai tiesa tik iš dalies. Rusijos choreografai reaguoja į pasaulines eksperimentavimo tendencijas, tačiau neperžengia aukšto meno ribų.
Europoje ir JAV dažnai galima pamatyti baleto spektaklius ant kičo ribos, kai išryškėja šokiruojantys, atviri aktorių kostiumai ir didelės apimties instaliacijos. Atsižvelgiant į tai, šiuolaikinis Rusijos baletas yra labiau savitas ir akademiškas. Mūsų šalies choreografai į šį meną įneša tautosaką, interpretuoja klasiką naujai, dažnai pasikliauja pramogomis, tačiau tuo pat metu visada labai atsargiai elgiasi su klasikiniu paveldu.
