Paslaptingi tekantys Salvodoro Dali laikrodžiai, romantiški Yveso Tanguy jūros vaizdai, Maxo Ernsto šventieji ir demonai, Rene Magritte visatos oras - jie tokie skirtingi, ir vis dėlto akivaizdus jų bendrumas - siurrealizmas tapyboje.
Siurrealizmas, kaip tapybos stilius, kuriame dirbo šie ir kiti siurrealistinės krypties meistrai, gimė pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui - viso meno lūžio taške. Atrodė, kad šokas, kurį patyrė pasaulis, kai pirmą kartą susidūrė su didžiule beprasme karo sunaikinimo mašina, paleido paslėptus žmogaus psichikos mechanizmus: ypač tarp kūrybingų ir talentingų asmenų.
Nėra nieko tikresnio už grožinę literatūrą
Siurrealizmas yra aukščiausias realizmo taškas. Šioje viršūnėje dingsta riba tarp tikrovės ir jos atvirkštinės pusės - nerealumo: miego, fantastikos, fantazijos. Todėl siurrealistinių menininkų drobėse esančios formos ir vaizdai gali būti subtiliai žinomi visiems, kurie į juos žiūri. Kiekvienas žmogus žemėje vienokiu ar kitokiu laipsniu sutiko šių paveikslų vaizdų herojus - savo gražiose ar baisiose svajonėse, sapnuose.
Šios krypties menininkams pasąmoninė jų pačių kūrybos pusė buvo nepaprastai svarbi. Nereikia nė sakyti, kad jie gyveno ir dirbo tuo pačiu metu kaip ir Sigmundas Freudas, o jo darbai, susiję su nesąmoningumu, jų galvoje sulaukė gyviausio atsako. Akivaizdu, kad neįmanoma sukurti esant nesąmoningai. Be abejo, kai kurie siurrealistiniai menininkai piktnaudžiavo įvairiomis psichotropinėmis medžiagomis, tačiau paprastai ne kūrybiškumo akimirkomis.
Taigi, kas paskatino jų kūrybinį impulsą? Galbūt į šį klausimą yra tik vienas atsakymas: pastovus, nuolatinis kūrybinis ir intelektualus bendravimas, kuris tuo metu egzistavo dvidešimtmetyje Europoje ir ypač Paryžiuje. Visi itin susitelkę į save, jiems taip pat reikėjo vienas kito. Juk pasąmonė, kaip ir vampyras, visada turėtų maitintis iš tikrųjų. Realybėje, kurią sukūrė panašiai mąstantys rašytojai, poetai, menininkai ir filosofai.
Tarpininkai
Užfiksuoti, sulaikyti, užfiksuoti miego akimirką, trumpalaikį paslėptų baimių ir varginančių, skaudžių troškimų momentą - tai siurrealistinės krypties menininkų siekiai, meninė super užduotis ir kūrybiškumo temos. Jie, kaip vadovai tarp realybės ir anapusinio pasaulio, tampa tarpininkais tarp neišsakytų minčių, esančių ore, ir tų, kuriems šios mintys yra skirtos.
Chirico Giorgio, Yvesas Tanguy, Maxas Ernstas, Magritte René, Salvodoras Dali, Frida Kahlo, Paulas Delvaux, Dorothy Tanning - XX a. Tapyba neįsivaizduojama be šių meistrų paveikslų. Kiekvienas iš jų yra unikalus ir nepakartojamas. Beje, tai yra siurrealistinės tapybos ir kitų stilių skirtumas - joje negali būti vienybės, ji tiesiog draudžiama. Tik individualumas, netgi veikiau išreikštas individualizmas, atvedė iki hipertrofijos taško. Galbūt todėl siurrealizmas vos pergyveno savo pagrindinius menininkus sekančia standartizacijos epocha.
Tačiau net XXI amžiuje yra menininkų, tapančių tokiu stiliumi. Vienas ryškiausių yra Šveicarijoje gyvenantis ir rašantis amerikietis Michaelas Parkesas.
