Nuogo žmogaus kūno vaizdavimo tradicija atsirado senovėje. Graikų ir romėnų dievai iki šiol puošia Europos sostinių sodus ir parkus, džiugindami žiūrovus proporcijų grožiu ir linijų tobulumu. Nuogos žmogaus figūros rasite baroko ir klasicizmo epochų meistrų paveiksluose, jos dažnai sutinkamos šiuolaikinių menininkų paveiksluose.
Kas yra nuogumas?
Meno istorijoje įprasta aktą vadinti modeliu, kuris pozuoja dailininkui ar skulptoriui be drabužių. Tai leidžia menininkui tiksliai perteikti vyro ar moters kūno proporcijas. Be to, modelio atvaizdavimą akte dažnai reikalauja siužetas - juk visuomenės istorijoje buvo epochų, kai iškilmingomis progomis priešais aplinkinius žmogus pasirodė tiksliai nuogas. Senovės menininkai tyrinėjo savo modelių kūno struktūrą ir stengėsi kuo tiksliau ją perteikti. Iki šių dienų išliko daugiausia skulptūriniai senovės epochos žmonių vaizdai, tačiau istorijoje išliko ne tik menininkų, bet ir kai kurių modelių vardai. Pavyzdžiui, garsusis heteroseksualus Phryne'as. Senovės graikų skulptorius Praxitel paliko savo bruožus palikuonims, nes būtent iš jos jis lipdė Afroditę iš Cnidus.
Aktas renesanso tapyboje
Viduramžiais bažnyčioje buvo draudžiama vaizduoti nuogą žmogaus kūną, net jei to reikalavo siužetas. Be to, bažnyčia uždraudė ne tik vaizduoti, bet ir tirti žmogaus kūną. Už šio draudimo pažeidimą gydytojas ar menininkas galėjo sumokėti gyvybe. Pokyčiai įvyko Renesanso laikais. Pasak legendos, Leonardo da Vinci dirbo taip. Pirmiausia jis nubrėžė pagrindines linijas, tada griaučius, tada „užsidėjo“raumenis ir galiausiai drabužius. Šis metodas taip pat rado gerbėjų tarp vėlesnių laikų menininkų, pavyzdžiui, tarp romantikų. Renesanso laikų dailininkas turėjo puikiai žinoti anatomiją. Jis suprato ne tik įvairių žmogaus kūno dalių struktūrą, bet ir jų funkcijas bei sąveikos su kitomis dalimis būdus. Nuogas žmogaus figūras galima pamatyti ant Ticiano, Rafaelio ir kitų menininkų drobių, visų pirma italų.. Gebėjimą nupiešti žmogaus kūną pradine forma tos epochos meistrai laikė dvasiniu išsivadavimu.
Aktas skirtingų epochų menininkų
XVI – XVIII amžių meistrų paveiksluose nuolat sutinkamos nuogos žmogaus figūros. Rokoko ir baroko epochose lengvabūdiškos scenos išpopuliarėjo aukštojoje visuomenėje. Pavyzdžiui, Fragonardas dirbo šiame žanre. Klasicizmo laikais antikvariniai dalykai grįžo prie tapybos, tai yra graikų ir romėnų legendų herojai vėl pasirodė garsių meistrų drobėse. Nuogas taip pat galima pamatyti olandų ir flamandų mokyklų meistrų paveiksluose. Ryškus pavyzdys yra garsioji Rembrandto „Danae“. Ekspresionistai ir impresionistai daug dėmesio skyrė nuogam žmogaus kūnui.
Aktas rusų tapyboje
Rusijos meistrai, ant kurių drobių galima pamatyti gražius nuogus žmogaus kūnus, buvo Karlas Bryullovas, Bruni, Šebuevas, vėliau - Serovas ir Repinas. Geriausi rusų menininkai tobulino įgūdžius Italijoje, kur prieš akis buvo didžiausių tapytojų paveikslai ir garsiausių skulptorių skulptūros. Bet Sankt Peterburge buvo suformuota klasikinė mokykla, kur anatomijos mokymas buvo atliekamas aukščiausiu lygiu.
Aktas kaip mokymo sistemos dalis
Akademinio piešimo mokymas susideda iš kelių etapų. Pradedantys menininkai paprastai pirmiausia išmoksta piešti gipso modelius iš antikvarinių skulptūrų, o specialiame kurse studijuoja anatomiją. Iki šiol klasikinės mokyklos šalininkai mano, kad šis mokymo būdas yra optimalus.
