Edwardas Hopperis yra amerikiečių menininkas, puikiai įvaldęs meną be kompromisų perteikti pačius įvairiausius gyvenimo aspektus, suteikiant jiems gilų emocinį turinį. Jo paveikslai, dažnai užpildyti nejudančiomis, anonimiškomis figūromis ir kompozicijomis, pastatytomis populiarių Niujorko viešųjų erdvių 1920–1940 m. Fone, visada sukelia vienatvės jausmą.
Biografija
Edwardas Hopperis gimė Nyacko mieste (Hudsono pakrantėje) 1882 m. Liepos 22 d. Henry Hopper ir Elizabeth Griffiths Smith. Jis turėjo vyresnę seserį, vardu Marion. Vidurinės klasės Edvardo šeima visada palaikė intelektualinius ir meninius vaikų užsiėmimus. Iki penkerių metų galima kalbėti apie nepaprastus berniuko sugebėjimus, kuriuos jis toliau plėtojo pradinėje ir vidurinėje mokyklose. Tarp ankstyviausių jo darbų yra aliejaus paveikslas nuo 1895 m., Kuriame vaizduojama irklinė valtis. Tačiau vaizduojamasis menas ne iš karto tapo Edwardo Hopperio gyvenimo kūriniu. Ilgą laiką jis svajojo apie karinio jūrų laivyno architekto karjerą.
1899 m. Baigęs vidurinę mokyklą, Hopper įstojo į iliustracijų kursus. Ir jau 1890 m. Jis tęsė studijas Niujorko dailės ir dizaino mokykloje. Be kitų, jo mokytojai čia buvo impresionistai Williamas Merrittas Chase'as ir Robertas Henry iš vadinamosios „Ashkan School“- judėjimo, kuris garsėjo „fiksuodamas“realizmą tiek forma, tiek turiniu.
Karjera
Baigęs 1905 m., Hopperas įsidarbino iliustratoriumi reklamos agentūroje. Nepaisant to, kad kūrinys jam atrodė kūrybiškai uždusęs ir neįgyvendinamas, tai buvo pagrindinis jo pajamų šaltinis. Jis galėtų gerai save išlaikyti ir toliau kurti savo stilių. Be to, Hopperis yra išvykęs į užsienį. 1906, 1909 ir 1910 m. Edvardas keliavo į Paryžių, o taip pat į Ispaniją 1910 m. Būtent kelionių metu jam pavyko įgyti patirties, kuri pasirodė esanti svarbiausia formuojant jo asmeninį stilių. Nepaisant to, kad Europoje populiarėja tokie abstraktūs judėjimai kaip kubizmas ir fovizmas, Hopperį labiausiai traukė impresionistų, ypač Claude'o Monet ir Edouardo Maneto, darbai. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė paveikslus „Tiltas Paryžiuje“(1906), „Luvras ir prieplauka valtims“(1907) ir „Vasaros interjeras“(1909).
Grįžęs į JAV, Hopperis metė iliustratoriaus darbą. Jis pradėjo eksponuoti savo kūrinius, tapdamas Nepriklausomų dailininkų parodos dalyviu 1910 m. 1913 m. Tarptautinėje ginklų parodoje buvo parduotas jo pirmasis paveikslas „Buriavimas“(1911), eksponuotas kartu su Paulo Gauguino, Henri de Toulouse-Lautreco, Paulo Cézanne'o, Edgaro Degaso ir daugelio kitų darbais. Tais pačiais metais Hopperis persikėlė į butą Vašingtono aikštėje Greenwich Village, Niujorke, kur praleis didžiąją savo asmeninio ir kūrybinio gyvenimo dalį.
1920 m., Būdamas 37 metų, Hopperiui buvo suteikta galimybė surengti savo personalinę parodą. Jis vyko „Whitney“studijos klube, kuriame dalyvavo meno kolekcininkė ir filantropė Gertrude Vanderbilt Whitney. Pirmiausia čia buvo pristatyti Hopperio paveikslai apie Paryžių.
Antroje savo gyvenimo pusėje menininkas dirbo šalia savo žmonos Josephine studijoje Vašingtono aikštėje arba jų dažnų kelionių į Naująją Angliją metu. Šio laikotarpio jo darbai dažnai nurodo jų vietą, nesvarbu, ar tai būtų ramus Elizabeto kyšulio švyturio vaizdas jo „Dviejų pasaulio švyturyje“(1929), ar vieniša moteris, sėdinti paveiksle „Automatinis“(1927), kurį jis pirmą kartą pristatytas savo antrojoje parodoje Renėje. Ten jis pardavė tiek paveikslų, kad kurį laiką negalėjo eksponuoti, kol nesukūrė pakankamo skaičiaus naujų darbų.
Kitas žinomas Hopperio darbas yra 1925 m. Paveikslas, kuriame pavaizduotas Viktorijos laikų dvaras šalia geležinkelio bėgių, pavadinimu „Namas prie geležinkelio“.1930 m. Ji pirmą kartą įsigijo naujai sukurtą modernaus meno muziejų Niujorke. Po trejų metų čia buvo pristatyta asmeninė Hopperio retrospektyva. Nepaisant šios didžiulės sėkmės, kai kurie geriausi Hopperio darbai dar buvo laukiami. 1939 m. Jis baigė filmą „The New York Film“, kuriame matyti, kaip jauna bilietų kolekcionierė stovėjo viena teatro fojė. 1942 m. Sausio mėn. Buvo pristatytas garsiausias jo darbas „Naktinės pelėdos“, kuriame trys klientai ir padavėjas vaizduojami ryškiai apšviestoje užkandinėje tylioje tuščioje gatvėje. Beveik iš karto jį įsigijo Čikagos meno institutas, kur jis eksponuojamas iki šiol.
Hopperio populiarumas sumažėjo 20-ojo amžiaus viduryje, kai abstraktus ekspresionizmas plačiai išpopuliarėjo. Nepaisant to, jis ir toliau kūrė kokybišką darbą ir sulaukė kritikų pripažinimo.
1923 m., Atostogaudamas vasaros atostogų Masačusetse metu, Hopper susitiko su Josephine Verstyle Nivison, buvusia jo klasės drauge ir gana sėkminga menininke. Jaunimas beveik iškart tapo neatskiriamas ir susituokė 1924 m. Dažnai dirbdami kartu, jie darė įtaką vienas kito stiliui. Žozefina pavydžiai reikalavo, kad ji būtų vienintelis bet kokio dailininko paveikslo, reikalaujančio moterų dalyvavimo, modelis. Nuo tada jo žmona buvo pristatyta daugumoje Hopperio darbų.
Edwardas Hopperis mirė 1967 m. Gegužės 15 d. Savo namuose Vašingtono aikštėje, Niujorke. Jam buvo 84 metai. Menininkas buvo palaidotas gimtajame Nyack mieste. Džozefina mirė nepraėjus nė metams ir testamentą paliko Whitney Amerikos meno muziejui.
