Kokia Edouardo Manet Paveikslo „Pusryčiai Ant žolės“istorija?

Turinys:

Kokia Edouardo Manet Paveikslo „Pusryčiai Ant žolės“istorija?
Kokia Edouardo Manet Paveikslo „Pusryčiai Ant žolės“istorija?

Video: Kokia Edouardo Manet Paveikslo „Pusryčiai Ant žolės“istorija?

Video: Kokia Edouardo Manet Paveikslo „Pusryčiai Ant žolės“istorija?
Video: Абдурозиқ - Оҳи дили зор 2019 / Abduroziq- Ohi Dili zor 2019 2024, Gegužė
Anonim

Bene labiausiai paplitęs epitetas, priskiriamas Edouardo Manet paveikslui „Pusryčiai ant žolės“, yra „pagarsėjęs“. Kas nutiko?

Edouardas Manet „Pusryčiai ant žolės“
Edouardas Manet „Pusryčiai ant žolės“

XIX amžiuje Europos meno scenoje reikšmingą vaidmenį atliko prancūzų menininkas Edouardas Manet (1832–1883). Jis sukūrė savo unikalų stilių ir panaikino atotrūkį tarp pagrindinių savo laiko meninių stilių: realizmo ir impresionizmo. Vienas žymiausių jo kūrinių „Pietūs ant žolės“(„Le déjeuner sur l'herbe“) gali būti šio požiūrio iliustracija.

Prieš svarstydami šį paveikslėlį, pabandykime šiek tiek sužinoti apie menininką.

Kas yra Edouardas Manet?

Edouardas Manet
Edouardas Manet

Édouardas Manet gimė Paryžiuje. Tėvas nepriėmė sūnaus susidomėjimo tapyba. Tačiau dėdė, motinos brolis Edmondas-Edouardas Fournieris, palaikė sūnėno pomėgį: jis sumokėjo už tapybos paskaitas ir nuvedė į muziejus.

Edvardas bandė įstoti į jūreivystės mokyklą. Būdamas 17 metų jis išplaukė į burinį laivą ilgoje mokomojoje kelionėje, kurios metu daug piešė.

1849 m. Vasarą sūnui grįžus namo, tėvas įsitikino jo meniniu talentu ir galiausiai palaikė jo norą mokytis tapybos. Bet jau tada Edouardas Manet parodė meninio mąstymo pobūdį ir savarankiškumą. Vietoj Dailės mokyklos su griežta akademine programa jis pateko į tuomet madingo menininko Tomo Couture'o studiją. Tačiau netrukus nusivylė savo požiūriu, būtent dėl to, kad Couture griežtai laikėsi „Académie“standartų.

Edouardas Manetas tapo menininku, žinomu dėl savo modernistinio požiūrio į tapybą. Skirtingai nuo daugelio savo pirmtakų, Manetas atmetė tradicinius „Acquémie des Beaux-Arts“, organizacijos, atsakingos už kasmetinių meno salonų priėmimą Prancūzijoje, skonį. Vietoj alegorinių, istorinių ir mitologinių scenų jis mieliau vaizdavo kasdienio gyvenimo scenas.

Dailininkas didžiąją savo karjeros dalį laikė save realistu. Tačiau susitikęs su impresionistų tapytojais 1868 m. Jis sukūrė savo stilių, kuriame lengvai maišė skirtingus požiūrius.

Penkerius metus prieš susitikimą su impresionistais jo didelio masto aliejinis paveikslas „Pusryčiai ant žolės“(1863) jau atspindėjo šį savitą požiūrį į tapybą ir tapo impresionizmo pirmtaku.

„Pusryčiai ant žolės“už kanonų

Panašu, kad autoriaus pavaizduota situacija paveikslėlyje yra įprasta - vyrai ir moterys surengė pikniką po atviru dangumi. Tačiau kai kurie dalykai atrodo visiškai neįprasti. Viena iš moterų sėdi artimame rate su dviem vyrais, jų kojos praktiškai susipina, o ji yra visiškai nuoga ir begėdiškai spokso į auditoriją. Niekas iš pavaizduotų kompanijų dėl to nesigėdija. Tačiau žiūrovai ne tik pasimetę, bet ir pasipiktinę.

Tuo metu meno kūriniuose nuogiems leido pasirodyti tik dievai ir deivės. Mitinės ar alegorinės nuogos figūros buvo plačiai paplitusios per visą meno istoriją, tačiau jų kasdieniniame gyvenime nėra paprastų pasaulietiškų moterų vaizdų. Edouardas Manet sulaužė šį tabu.

Fragmentai
Fragmentai

Menininkas nerašė tuo metu populiariomis klasikinėmis temomis, bet buvo jų įkvėptas. Kompozicija „Pusryčiai ant žolės“tiesiogiai nurodo tokius XVI amžiaus italų meno kūrinius kaip Giorgione ir / arba Ticiano paveikslą „Koncertas po atviru dangumi“(„Pastoracinis koncertas“, „Šalies koncertas“) ir Marcantonio Raimondi graviūrą. „Paryžiaus nuosprendis“po pamesto originalaus Raphaelio Santi. Manet įkvėpė dviejų upių dievų pozos ir vandens nimfa apatiniame dešiniajame graviūros kampe, taip pat nuogų moterų ir apsirengusių vyrų kompanija paveiksle.

Dorgione ir (arba) Ticiano paveikslas „Koncertas po atviru dangumi“(„Pastoracinis koncertas“, „Šalies koncertas“) ir Marcantonio Raimondi graviūra „Paryžiaus sprendimas“
Dorgione ir (arba) Ticiano paveikslas „Koncertas po atviru dangumi“(„Pastoracinis koncertas“, „Šalies koncertas“) ir Marcantonio Raimondi graviūra „Paryžiaus sprendimas“

Naujovė buvo didelis paveikslo pasaulietine tema drobės dydis: 208 × 264,5 cm. Paprastai tokio dydžio drobė buvo naudojama akademiniams paveikslams su alegoriniais vaizdais arba mitologinėmis ir istorinėmis temomis.

Pažymėtina, kad Manetas parašė pažįstamų žmonių priekiniame plane. Vienas iš vyrų yra skulptorius Ferdinandas Leenhoffas, kitas - vienas iš brolių Manet: arba Eugenijus, arba Gustave'as. Moteris priešakyje yra viktorina Louise Meuran, kuri pozavo tais pačiais metais prieštaringai vertinama „Olympia“ir kitais Edouardo Manet paveikslais.

Edouardas Manet. Viktorinos Meurano portretas, 1862 m
Edouardas Manet. Viktorinos Meurano portretas, 1862 m

Skandalas

Edouardas Manetas norėjo pristatyti savo pusryčius ant žolės prestižiniame Paryžiaus salone 1863 m. Bet jo darbas buvo atmestas ir neleido jo eksponuoti. Tada jis tai parodė „Napoleono III“surengtoje parodoje „Outcasts salonas“kaip reakciją į pernelyg griežtus kriterijus, pagal kuriuos atrenkami kūriniai oficialiam eksponavimui.

Žiūrovai ir kritikai nepriėmė Manet paveikslo. Skandalas kilo ne tik todėl, kad vaizdas sukrėtė visuomenės moralę. Menininkas buvo apkaltintas nežinojimu ir nesugebėjimu laikytis perspektyvos dėsnių. Iš tikrųjų Manetas leido sau pažeisti erdvinio gylio vaizdavimo ir proporcijų stebėjimo principus: moteris fone yra per didelė, o valtis yra neproporcingai maža, upė atrodo kaip negili bala ir net žieminis paukščių bulius sėdi ant atšaka tiesiai virš vasaros pirtininko. Pasityčiojimas, ir nieko daugiau.

Nepaisant to, paveikslas „Pusryčiai ant žolės“tapo impresionizmo pirmtaku, atspirties tašku meno plėtrai nauju būdu, be drakoniškų akademinių rėmų.

Rekomenduojamas: