Karlas Orffas yra puikus vokiečių kalbos mokytojas ir kompozitorius, visame pasaulyje žinomos kantatos „Carmina Burana“autorius. Orffas yra unikalaus muzikinio ugdymo metodo autorius.
Karlas Maria Orffas gimė muzikinėje šeimoje Miunchene 1895 m. Liepos 10 d. Šeimos galva buvo virtuozas styginių instrumentų meistras ir puikiai grojo pianinu. Motina taip pat puikiai įvaldė pastarąjį įgūdį.
Tampa
Pastebėję sūnaus gabumą, tėvai pradėjo mokyti vaiko muzikos. Jis grojo nuo penkerių metų. Nuo devynių berniukas rašė kūrinius lėlių teatro spektakliams. 1912–1914 metais Karlas buvo Miuncheno muzikos akademijos studentas. Po jos mokymasis tęsėsi pas Hermaną Silcherį.
Nuo 1916 m. Orffas dirbo kapelmeisteriu vietiniame kameriniame teatre. 1917 m. Būsimas garsus kompozitorius išėjo į frontą. 1918 m. Orffas buvo pakviestas dirigentu į Nacionalinį teatrą Manheime. Iš ten jis persikėlė į Darmštato rūmų teatrą.
1920 metais jaunuolis vedė. Jo išrinktoji Alisa Zolsher davė savo vyrui dukterį Godelu. Kai užaugo, ji pasirinko meninę karjerą. Santuoka iširo 1925 m. Po to Orffas ne kartą bandė sukurti šeimą.
1924 m. Populiari gimnastė, garsi rašytoja ir šokių mokytoja Dorothea Gunther pasiūlė kompozitoriui bendradarbiauti. Kartu jie atidarė „Guntherschule“muzikos, gimnastikos ir šokio mokyklą. Joje esantys vaikai buvo mokomi muzikos pagal unikalią sistemą, kuri greitai sulaukė pripažinimo visame pasaulyje.
Prieš uždarant mokymo įstaigą 1944 m., Karlas pats vadovavo ten esančiam kūrybiniam skyriui.
Unikali sistema
Kompozitorius pasiūlė derinti muziką, kalbą ir judesį. Šia vienybe jis užtikrino muzikos pirmumą, derindamas dainavimą su vaidyba, judesiu ir improvizacija. Dabar sistema gavo pavadinimą „Orff-Schulwerk“arba „mokyklos darbas“. Iki trečiojo dešimtmečio pradžios pasirinktu pavadinimu buvo išleistas mokymo vadovas, kuris mokytojų ir muzikantų ratu pelnė tarptautinį pripažinimą,
Didžioji dalis leidimo yra skirta natoms paprasčiausiu instrumentiniu apdirbimu. Ji leido vaikams, net dar neišmokusiems muzikos, atlikti visas kūrinio dalis. „Muzikos vaikams“tikslas buvo motorinės ir muzikinės improvizacijos pagalba atskleisti vaiko kūrybinius sugebėjimus.
Orffas manė, kad vaikai bus užauginti savarankiškai grojant paprasčiausiais instrumentais, pavyzdžiui, marakomis, ksilofonu, varpais. Judesių, grojimo melodijų ir improvizacijos sintezę kompozitorius apibrėžė pagal „elementarios muzikos kūrimo“sąvoką. „Orff“siūloma medžiaga galėtų būti įvairi, jos pagrindu improvizuota su vaikais.
Studentai buvo skatinami fantazuoti, rašyti ir improvizuoti. Muzikos ugdymo sistemos užduotis yra kūrybiškai ugdyti vaiką. Muzikinė kūryba Orffas geriausiai žinomas kaip kantatos „Carmina Burana“ar „Boyerne's Songs“kūrėjas.
XVIII amžiaus rankraštis buvo rastas to paties pavadinimo benediktinų vienuolyne 1803 m. Jame buvo benamių aktorių eilėraščiai. Orfas juos kūrė pagal savo muziką. Libretas apima lotynų ir senosios vokiečių kalbomis parašytus kūrinius. Kūriniuose iškelta pastaraisiais šimtmečiais aktuali tema lieka suprantama amžininkams.
Jie kalba apie sėkmės ir turtų laikinumą, gyvenimo laikinumą, pavasario atėjimo džiaugsmą, skanaus maisto malonumus. Kompozicijos struktūra paklūsta Fortūnos rato sukimui. Rankraštis buvo papildytas jo atvaizdu.
Jis sukasi viso veiksmo metu. Todėl įvyksta dramatiškas proto būsenos pokytis: laimė keičiasi liūdesiu, o viltį pakeičia beviltiškumas.
Be Carmina Burana, trilogijoje yra Catulli Carmina ir Trionfo di Afrodite.
Kūrėjas kūrinį pavadino dvasinės harmonijos švente, ieškodama pusiausvyros tarp kūno ir dvasios.
Meno kūriniai
Stiliu artimas viduramžių epochai, kūrinys persmelktas Art Nouveau elementų. Po premjeros 1937 m. Kantata išpopuliarėjo. Ji nustelbė visus ankstesnius garsaus kompozitoriaus kūrinius. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui Karlas teigė esąs nepatenkintas kantata.
Kūrinys buvo visiškai perdirbtas. Rezultatas buvo pristatytas tik 1964 m. Orfo operinė kūryba nenorėjo, kad jo parašytos operos prilygtų tradiciniams šio žanro kūriniams. Tiek „Mėnulį“, tiek „Protingą mergaitę“, parašytus 1939 ir 1943 m., Kompozitorius pavadino pasakiškais.
Pagrindinis jų skirtumas nuo kitų yra neritmiškas tų pačių garsų kartojimas. Rašant taip pat buvo naudojama speciali technika. Orffas 1949 m. Operą „Antigonė“pavadino tragedija, kuriančia muziką, o mušamieji visada buvo kompozitoriaus mėgstamiausi.
Todėl kūrinio orkestruotė išsiskiria minimalizmu. Manoma, kad pagrindinio veikėjo prototipas buvo „Baltosios rožės“veikėja Sophie Scholl. Paskutinis kompozitoriaus kūrinys buvo mistinis 1973 m. Kūrinys „Komedija laikų pabaigoje“keliomis kalbomis.
Grandioziniame kūrinyje Orffas apibendrino visas gyvenimo ir laiko pažiūras. „Musica Poetica“sukurta bendradarbiaujant su Gunild Ketman. Kompozicija tapo pagrindine kino filmo „Neapleistos žemės“tema. 1993 m. Hansas Zimmeris perdirbo melodijas, skirtas naudoti filme „Tikra meilė“.
Šiuo metu vyksta „Orff“seminarai ir kursai, skirti jo darbui ir pasiekimams.
