Rusų tapytojo Roberto Falko kūryboje organiškai dera tiek rusų jugendas, tiek avangardas. Meistras nuėjo sunkų kelią į pripažinimą ir įgijo pasaulinę šlovę kaip žydų teatro jidiš menininkas.
Roberto Rafailovičiaus Falko likimo nepalaužė sunkus revoliucijos laikotarpis. Daugeliu atvejų tapytojo šeimoje vyravęs spartietiškas auklėjimas turėjo įtakos jo gyvenimo būdui.
Kelias į pašaukimą
Būsimo menininko biografija prasidėjo 1886 m. Vaikas gimė spalio 15 (27) dienomis Maskvoje garsaus Maskvos teisininko šeimoje. Tėvai trims sūnums suteikė puikių vokiečių kalbos žinių. Vaikai mokėsi tikrojoje sostinės mokykloje Peter-Paul-Schule, garsėjančioje griežtais įsakymais.
Berniukas parodė ankstyvąjį muzikinį talentą. Suaugusieji juos plėtojo visais įmanomais būdais, nepritardami rengėjo talentui. Jo šeima buvo laikoma lengvabūdišku pomėgiu. Tačiau vaikas pasirinko ne muziką, o vaizduojamąjį meną. Robertas aliejumi pradėjo tapyti 1903 m. Jis tvirtai nusprendė tapti dailininku, studijavęs studijos mokykloje pas Yuoną ir Dudichą 1904–1905 m.
Pasirinkimas buvo nepatvirtintas, tačiau tėvai negalėjo atkalbėti savo sūnaus. Jaunas vyras tapo sostinės tapybos, architektūros ir skulptūros mokyklos mokiniu. Išsilavinimą jis gavo iš Konstantino Korovino ir Valentino Serovo. Jų dėka susidarė dailininko kūrybos pagrindas. Ankstyvuosiuose Falko kūriniuose - šviesos ir spalvų žaismas, kuriame forma tarsi ištirpo. Ankstyvojo meistro kubinės drobės pasižymi švelnumu. Jis vadinamas lyriškiausiu iš kubistų ir jauniausiu avangardistu.
Baigęs kursą, menininkas tapo „Jack of Diamonds“asociacijos nariu. Per tą laiką jis susidomėjo neoprimityvizmu. Jo peizažai su tiltu ir bure tapo ryškiu kūriniu. 1910-ųjų drobėse pastebimas susižavėjimas dalykine lyrika ir aistra spalvoms. Visa kūgių, piramidžių ir kubų geometrija persmelkta švelnumo ir nuostabios lyrizmo.
Susiformavimo laikas
Už lėšas, gautas pardavus pirmąjį paveikslą, tapytojas išvyko į Italiją. Jis kritiškai vertino radikalias avangardo kryptis, pasirinkdamas analitinį kubizmo etapą. Tapytojo vaizdai stebina kampinių dėmių tūrine forma ir spalvų sodrumu, realizmu, lakonizmu. Kiekvienas ant drobės pavaizduotas objektas yra apčiuopiamas. Meistras kubistinėmis technikomis perteikia lyrišką herojaus būseną, o ne įgyvendina rašymo būdą.
Nuo 1913 m. Prasidėjo meistro aistra Cezanne'o darbui. Krymo peizažuose ypač pastebimas skverbimosi gylis, plastiškumas ir ritmo pojūtis. Tapė portretus, interjerus ir natiurmortus. Tarp geriausių jo darbų yra paveikslas „Raudoni baldai“su hipnotizuojančia spalvų išraiška, nerimastingo laukimo įtampa.
Revoliuciniai 1917 m. Įvykiai padarė reikšmingų pokyčių menininko planuose, jo to laikotarpio paveikslai pasižymi paslėpta drama ir niūrumu. 1918–1921 metais Robertas Rafailovičius dirbo didmiesčio meno pramonės ir meno kolegijoje. Meistro protestas prieš estetiką buvo išreikštas maksimaliu apeliacija į paprastumą. Robertas Rafailovičius dėstė nemokamose dailės dirbtuvėse ir buvo vienas iš jų organizatorių. Tada jis užėmė jose dekano postą ir pelnė teatro menininko pripažinimą. Nuo dvidešimto dešimtmečio susidomėjimas kubizmu palaipsniui išnyko, o susidomėjimas spalvų komponentu atsirado.
Šeima ir kūryba
1909 m. Tapytojo žmona tapo mokyklos draugė Elizaveta Potekhina. Ji tapo filmo „Liza saulėje“heroje. Jame yra meistro portretų firminis psichologizmas. Savo darbu Falkas pirmiausia pasiskelbė esąs tapytojas.
Santuokoje gimė vienintelis dailininko sūnus Valerijus. Jis pasirinko grafiko eterio karjerą. Jo tėvų sąjunga iširo 1920 m.
Naujoji Falko numylėtinė buvo Konstantino Stanislavskio dukra Kira Alekseeva. Šeimoje pasirodė vaikas, Kirilo dukra. Ji tapo rusų poezijos vertėja į prancūzų kalbą, užsiėmė mokymu. Jos sūnus, menininko anūkas Konstantinas Baranovskis, pasirinko istoriko karjerą.
Trečioji Roberto Rafailovičiaus žmona yra poetė ir dailininkė Raisa Idelson. 1928 m. Falkas išvyko į Paryžių mokytis klasikinio paveldo. „Paryžiaus dešimtmetis“tapė vaisingiausiu tapytojo kūrybos laikotarpiu.
Jis sulaukė ne tik naujų įspūdžių ir dvasios būsenos, bet ir įvaldė erdvios akvarelės techniką, pasižyminčią neįprastu subtilumu. Stilius gavo ypatingą lengvumą ir erdvumą.
Robertas Rafailovičius negalėjo prisijungti prie linksmo ir triukšmingo prancūzų bohemos. Todėl jo drobės perteikia vienatvę ir ilgesį. Paryžius Falko kūriniuose pasirodė kaip pilkas ir niūrus miestas, vaizduojamas su liūdesio ir nedidelės melancholijos jausmu. Išsiskyręs su žmona ir grįžęs į gimtinę, tapytojas susitiko su meno kritike Angelina Shchekin-Krotova, jos palydove iki paskutinių dienų.
Rezultatai
1937 m. Falkas sostinėje sutiko naują atmosferą. 1939 m. Buvo surengta pirmoji tapytojo tapybos paroda plačiajai visuomenei. Tapytojo būdo tobulinimas netilpo į šiuolaikinį socialistinio realizmo pasaulį. Falkas vedė privačias pamokas, nenutraukdamas darbo prie naujų drobių.
Karas prabėgo Samarkande, kur tapytojas buvo išsiųstas į evakuaciją. Grįžęs Falkas tapo neoficialaus meno atstovu, praeities epochos simboliu, tačiau jo kūryba liko neprašyta. Menininko gyvenimo metu drobės nebuvo eksponuojamos.
Robertas Rafailovičius mirė 1958 m., Spalio pirmąją dieną. 1966 m. Sostinėje buvo surengta retrospektyvinė jo darbų paroda. Šiuo metu Falko drobės yra muziejuose daugelyje šalies miestų. Jie lengvai perkami privačioms kolekcijoms, parduodami aukcione.
