Talentingo scenaristo ir režisieriaus Luiso Buñuelio vardas amžinai įspaustas kino istorijoje. Jis sukūrė apie keturiasdešimt kūrinių, daugelį paveikslų su susidomėjimu stebi jaunosios kartos žiūrovai.
„Pamiršta“, „Mergaitė“, „Dienos grožis“- neįmanoma įvardyti nė vieno iškiliausio Buñuelio filmo. Jis dirbo siurrealizmo žanru.
Vaikystė ir jaunystė
Puikus kino meistras gimė 1999 m. Vasario mėnesį Ispanijos mieste Calande. Luiso tėvai buvo turtingi dvarininkai. Tačiau sūnaus noras padidinti šeimos gerumą ir tęsti dinastiją niekada nekilo.
Meistras dažnai prisiminė ypatingą gimtojo miesto atmosferą. Kalandos gyventojai stebėjo senovės tradicijas, išlikusias nuo viduramžių. Prietarai egzistavo kartu su religingumu. Šis keistas mišinys paliko atspaudą būsimame Bunuelio darbe.
Po septyniolikos metų Luisas pradėjo studijas Madrido universitete. Jis turėjo daug garsių bendražygių. Ypač artima draugystė užsimezgė su Salvadoru Dali ir Federico Lorca.
Meistras negalėjo pamiršti savo vaikystės svajonės, susieti savo likimą su kinu. 1920 m. Buñuel įkūrė vieną pirmųjų kino klubų Europoje.
1925 m. Paryžiaus kino akademijos maestro tapo klausytoju. Vėliau gavo tuometinio garsaus režisieriaus Jeano Epsteino asistento pareigas.
Pirmieji išgyvenimai
Louisui pirmą kartą pavyko paskelbti scenaristu 1928 m., Dalyvaujant kuriant paveikslą „Usherio namų griūtis“pagal Edgaro Po kūrinį.
Trumpas filmas „Andalūzijos miškas“buvo debiutinis maestro darbas. Paveikslas buvo sukurtas 1929 m. Jo paties ir Dali pasakotos svajonės įkvėpė Buñuelį. Jis, tik jo žodžiais, įkūnijo tai, ką matė ekrane.
Luisas ne be reikalo bijojo, kad pirmasis darbas jį sukrės. Dėl įnoringų siurrealistinių vaizdų. Mažoje juostoje režisierius veikė ir kaip aktorius. Prologe jis atliko skustuvu ginkluoto vyro vaidmenį.
Vėliau Bunuelis prisiminė, kad premjeroje jis griebėsi akmenų, kad išvengtų pasipiktinusių žmonių. Apsaugos nereikėjo. Žiūrovams taip patiko meistro darbas, kad jie net negalvojo apie kovą.
Tiesa, vėliau maestro paveikslai dažnai tapo skandalingi. Tai nutiko su 1930-ųjų filmu „Aukso amžius“. Pusę šimtmečio buvo draudžiama rodyti.
Juosta užpuolė religinius įsitikinimus. Tik po penkerių metų buvo leista parodyti 1032 metų dramą „Žemė be duonos“. Joje direktorius kalbėjo apie sunkias valstiečių darbo sąlygas.
Panašus likimas buvo parengtas paveikslams "Sentinel, aliarmas!" ir "Kas mane myli?"
Naujas karjeros etapas
Buñuelis kentėjo nuo fašistinio režimo. Dėl vyriausybės išpuolių maestro 1932 m. Persikėlė į JAV.
Šis žingsnis buvo priverstinio kūrybiškumo lūžio priežastis. Penkiolika metų niekas nebuvo filmuojama: dirbau redaktoriumi Holivude, ne visą darbo dieną Modernaus meno muziejuje.
Tačiau visą laiką režisierius svajojo grįžti į mylimą darbą. 1947 m. Įvyko lūžis. Genijus persikėlė į Meksiką, kur po poros metų gavo pilietybę ir vėl pradėjo kurti kino šedevrus.
Tada nufilmavo savo pirmąją garsiąją dramą „Pamiršta“, skirtą jaunimo nusikalstamumui. Siužetas sutelktas į sunkų paauglių iš neturtingų šeimų Meksikoje gyvenimą. Paveikslas yra pelnęs keletą prestižinių apdovanojimų, įskaitant BAFTA. Filmas „Veredineya“meistras žiūrovams pristatė 1961 m.
Ankstesnėje dramoje „Nazarinas“rodoma kunigo, kuris atsisakė savo orumo ir leidosi į kelionę, istorija. Jam teko gelbėti prostitutę, apkaltintą amato nužudžiusia kolegą.
Meksikos ir italų produkcijos tapyba tapo vienu iš ryškiausių darbų. Siužetas vystosi apie slaptą vyro aistrą, įsimylėjusį savo dukterėčią. Jis trukdo jos norui eiti į vienuolyną ir dėl to stiprus jausmas daro merginai įspūdį.
Meistro šedevrai
1972 m. Meistras sukūrė „Kuklų buržuazijos žavesį“. Kūrinys žiūrovams padarė labai didelį įspūdį. Siurrealistinis eskizas parodo šiuolaikinės viduriniosios klasės gyvenimo bevertiškumą.
Šedevro kūrėjas sulaukė ne tik visuomenės pripažinimo, bet ir „Oskaro“. Tas pats apdovanojimas atiteko prieš kelerius metus išleistai dramai „Tristana“- keršto istorijai, kurioje vaidino Catherine Deneuve.
Komedija Prancūzijos ir Italijos kino drama „Paukščių takas“pasakoja apie klaidžiojančius asmenis, kurie kelionėse tampa keistų ir kartais fantastiškų įvykių dalyviais.
1974 m. Buvo išleistas komedijos filmas „Laisvės fantomas“. Panašu, kad susideda iš atskirų epizodų. Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Palaipsniui visos ištraukos sukuria vieną paveikslėlį.
Meistras šaiposi iš visuomenės veidmainystės. Paskutinis Bunuelio filmas buvo 1977 m. Drama „Šis neaiškus norų objektas“. Tai pasakoja apie jauną gražuolę, kuri pakerėjo pagyvenusį vyrą. Ji mėgsta jausti savo galią jam.
Fatališką gundytoją, kaip sumanė autorė, atliko dvi aktorės. Ši technika parodė vienos asmenybės dvilypumą. Kritikų teigimu, naujausias šedevras pasirodė įžūlus ir ryškus.
Gerbėjai taip pat liko sužavėti. Daugiau nei vieno filmo „Buñuel“nefilmavo dėl sveikatos problemų.
Šeimos gyvenimas
1934 m. Maestro vedė Jeanne Rukard. Jaunavedžiai susitiko aštuonerius metus prieš vestuves.
Žmona davė savo vyrui du sūnus - Raphaelį ir Juaną Luisą. Abi įgijo režisieriaus išsilavinimą, tačiau nesulaukė tėvo šlovės.
Po vyro mirties Jeanne išleido savo atsiminimus. Jose gerbėjai galėjo sužinoti apie nežinomus iškilaus meistro asmenybės aspektus. Kasdienybėje jis pasirodė esąs tikras tironas.
Žmona neturėjo teisės dirbti: jai teks bendrauti su kitais vyrais, o pavydus vyras negalėjo to leisti.
Šeimos biudžetą jis laikė tik savo rankose, nenoriai skirstėsi iš pinigų.
Louis išlaikė taupymo įpročius net ir po žvaigždės statuso. 1983 m. Liepą didysis režisierius mirė. Jis jau atšventė savo 83-iąjį gimtadienį.
Bunuelis mirė nuo širdies nepakankamumo. Ataka įvyko Meksikoje. Testamente meistras paprašė kremuoti. Mirusiojo valia buvo įvykdyta. Pelenų laidojimo vieta iki šiol yra paslaptis.
