Nazarovas Michailas Aleksejevičius yra menininkas. Jo tapybos stilius vertinamas kaip neoprimityvizmas. Gimęs gražiame kaime, stebėdamas rusų kaimų nykimą, savo paveiksluose stengėsi išsaugoti kaimo gyvenimo atmintį. Paskutiniais gyvenimo metais jo menas buvo parodytas parodose ir meno žinovams suteikė nepamirštamų įspūdžių.
Biografija
Michailas Nazarovas gimė 1927 m. Gegužės 24 d. Kananikolskoje kaime, Zilairsky rajone, Baškirijoje. Tėvas ir motina buvo iš valstiečių. Šeima niekada nebuvo skurde. Maisto visada buvo net ir karo metais. Pasodinome kelis daržovių sodus ir daug bulvių. Jie kūrė nekaltas žemes ir sėjo duoną. Jie viską kasė kastuvu. Mama buvo aktyvi šeimininkė, niekada nesėdėjo be darbo ir rūpinosi, kad vaikai būtų pavaišinti, aprengti ir apsikarstyti.
Michailas pradėjo dirbti anksti. Jis buvo kalvis ir mūrininkas. Šeima persikėlė į Tubinskio kasyklą, o Michailas ten dirbo žvalgybininku. Viso karo metu jis kartu su suaugusiais kasykloje kasė auksą. Uždirbti maišą miltų per mėnesį buvo laimė.
Po karo Michailas buvo paskirtas siaurojo geležinkelio statybos vadovu. Jie davė man arklį ir tarantą. Jis apvažiavo ir pažymėjo būsimą kelią. Piešiau viską, ką mačiau. Parodė savo brėžinius statybos direktoriui ir pasakė, kad nori eiti mokytis. Taigi kelias į drobių ir dažų pasaulį buvo nubrėžtas, ir šis kelias ėjo per Baškirų meno ir teatro mokyklą.
Kaip aš pradėjau piešti
Viskas prasidėjo mokykloje. Nuo penktos klasės buvo leidžiamas sieninis laikraštis. Jie piešė su visa klase, tačiau kažkodėl Michailas nemėgo šio pomėgio, tačiau jam patiko eskizai geografijos ir gamtos mokslų pamokoms. Dabar kriokliai, dabar augalai. Tuo metu jam atrodė, kad jis yra prasčiausias braižas tarp vaikinų, tačiau kažkodėl jam prilipo „menininko“pravardė.
Meno mokykla suteikė jam ne tik piešimo mokslo ir įgūdžių, bet ir bendravimo su mokytojais Aleksandru Tyulkinu ir Borisu Laletinu. Jų įtakoje artėjantis menininkas susikūrė savo tapybos stilių.
Tampa
Baigęs meno mokyklą, Michailas mokykloje vaikams vedė vaizduojamojo meno pamokas. Vėliau įstojo į Valstybinį dailės universitetą Taline. Ten Michailas pasinėrė į akademinio piešimo pasaulį. Jis daug dirbo - nuo aštuonių ryto iki dešimties vakaro. Norėjau dirbti net savaitgaliais. Sekmadienį dirbtuvės buvo uždarytos, jis dažnai lipdavo pro langą, tik į darbą. Baltijos šalyse menininkas jautėsi laisvas. Tuo metu Rusijoje daug kas buvo uždrausta, o menas buvo diktuojamas. Būtinai paveikslėliuose reikėjo nupiešti Leniną ir Staliną. M. Nazarove Talinas pajuto ypatingą kūrybiškumo skonį. Ilmaras Kimmas tuo metu turėjo didelę įtaką M. Nazarovui.
Atmetimas ir pogrindžio laikotarpis
1958 m. M. Nazarovas grįžo į Ufą. Jis buvo užpildytas naujomis idėjomis ir temomis. Gyvendamas mieste, jis vis tiek ilgėjosi kaimo, gimtojo Kananikolsko, o atmintis persekiojo. Taigi ant drobės pradėjo rodytis namai, turgūs, upės, traktoriai, vyrai ausų skydeliuose, moterys trapecijos formos skarelėse, „kananikoltsy“, kasykla, dalgis, kirvis, plaktukas ir vežimėlis. Žmonių atvaizdus paveiksluose jis pavadino „kananiniais žiedais“.
Per daugelį metų jo rašymo stilius tobulėjo, tačiau visuomenei tai nepatiko. Tais metais daugelis menininkų kentėjo nuo nesupratimo ir atstūmimo. Tai atėjo į visišką tapytojų draudimą ir represijas.
Michailas Nazarovas nepasidavė. Jis atkakliai piešė ir dėstė tapybą Ufos dailės institute. Z. Ismagilova. Iki 1989 m. Nazarovas nutapė daugiau nei 200 paveikslų ir beveik visi jie buvo pristatyti jo pirmojoje parodoje Sverdlovske. Bet jau tada jo kūryba buvo suvokiama dvejopai. Parodos apžvalgų knygoje kai kurie žmonės baisiai jį barė ir siūlė iš tokio menininko atimti visus teptukus ir dažus ir niekam nerodyti, ką jis nutapė.
Bėgant metams, menininko studija atrodė labiau kaip drobių saugykla. M. Nazarovas niekada nesiekė išgarsėti. Jo gyvos drobės laukė sparnais ir laukė.
Paskutinėje savo gyvenimo parodoje „Miras“jis kalbėjo apie paveikslą. Jis ieškojo baltos ir juodos spalvos santykio dydžio. Jis pradėjo nuo kairės pusės - nuo kryžiaus. Kryžius pirmą kartą buvo nupieštas kaip kaimo lango rėmas. Iš atminties kilo tai, kad valstiečių trobelėje lango rėmo pagrindas yra kryžius. Tiesiog seniai pamiršta. Tada atrodė, kad kryžius bus vienišas, o dešinėje atsirado atsitiktinis piešinys. Pasak autoriaus, juodos ir baltos spalvos paveiksle yra tiksliai atspėjamos. Šis paveikslėlis suvokiamas kaip visa kompozicija, nes viena spalva palaiko kitą ir neleidžia atskirti dviejų objektų.
Menininkas prisimena savo jausmus eidamas per kaimą. Jis pastebėjo, kad einant gatve atrodo, kad nevaikštai, bet namai eina ir juda kartu su tavimi. Tai tapo dizaino pagrindu nuotraukose su namais.
Kompozicija „Zinkos Pustylnikovos gyvenimas“yra skirta tetai Zinaidai Methodievnai. Ji buvo pristatyta Sverdlovsko parodoje. Apie ją svečių knygoje buvo parašytas glostantis atsakymas M. Nazarovui. Eilučių teigimu, jei dailininkas nupieštų tik šį paveikslą, pakaktų vien jo grožėtis.
Visi Nazarovo darbai yra pokalbis apie gyvenimą ir gyvenimą, apie „gyvenimą“, kurį vaizdavo „šešiasdešimtmečiai“. Menininko herojai yra tikri kananikoltsy, atrodo, kad tik jų veidai ir figūros buvo iškirpti. Paveikslėliai tarsi sako, kad gyvenimas yra sunkus ir atšiaurus.
Tai galite padaryti patys - mokykite kitus
Daugiau nei ketvirtį amžiaus jis paskyrė tapybos mokymui studentams. Daugelis tapo liaudies ir gerbiamais Baškirijos Respublikos menininkais:
Prisimindami mokytoją, jie sako apie jį gerus žodžius. Parodoje „Miras“Amiras Mazitovas sakė: „Man jis yra toks Baškiras ir Sokratas, Platonas, Aristotelis ir Herodotas. Jis gali labai paprastai pasakyti apie kai kuriuos gilius, didingus dalykus …"
Studentai siekė tiksliai patekti pas jį į tapybos kursus. Tarp menininkų sklandė legendos apie jį. Jis traukė ir kerėjo istorijomis apie savo tėvynę, apie Baškiriją, apie visų laikų dailininkus. Jaunuoliai pagavo kiekvieną jo žodį, jau suprasdami, kad bendrauja su tikru meistru.
Paslaptingas takas
Kiekviena era sukelia naujoviškas tendencijas. Naują tapybos žodį buvo lemta pasakyti dviem Baškirijos meistrams: Michailui Nazarovui ir Achmatui Lutfullinui. 70-aisiais abu menininkai buvo smarkiai kritikuojami. Nazarovas - už avangardizmą, Lutfullinas - už realizmą. Tačiau kritika nepaneigia kūrybos esmės. Esmė ta, kad jų paveikslą persmelkė nerimas dėl kaimo valstiečio likimo, skausmas dėl žemės.
M. Nazarovas suprato, kad žmogaus atmintis negali daug išsaugoti. Jis prisiminė vaizdingą gimtojo kaimo grožį, kurį dešimtimis kilometrų apsupo pušynas. Jis plaukė skaidria Kana upe, kur atėjo neršti raudona žuvis - krasulya. Jis negalėjo nieko pakeisti gyvenimo procese. Viskas dingo ir žlugo. Miškai buvo iškirsti, upė užteršta, žuvys dingo. Žmonės buvo išsibarstę, apleisti namai pūva. Viskas, ką galėjau, buvo išreikšti ir išsaugoti savo ilgametę tapybos patirtį.
M. A. Nazarovas mirė būdamas 93 metų. Iki paskutinių dienų jis tapė studijoje. Per dieną nutapydavo 3 paveikslus. Jo paveikslai yra paprasti ir naivūs tik iš pirmo žvilgsnio. Kiekvienas paveikslėlis atspindi Nazarovo pasaulį: kaimą ir Visatą. M. Nazarovas daugelį metų pastūmėjo ir gynė savo vaizdinę kalbą. Jam, kaimo berniukui iš Zilairo rajono, pavyko išrauti neformalaus - abstraktaus meno ūglius, kurie daugeliui vis dar lieka paslaptis.
