Joan Miró yra ispanų tapytojas, grafikas ir skulptorius. Abstrakcija tapo jo kryptimi. Miro buvo arti siurrealizmo. Tapytojo darbai priminė vaiko piešinius. Jose yra figūrų, kurios tik nuotoliniu būdu buvo panašios į tikrus daiktus.
Joan Miró y Ferrat buvo pripažintas alogizmo meistras. Šlovė jam atėjo būdama 32 metų. Tapytojo biografija prasidėjo Barselonoje.
Kelias į pašaukimą
Būsimasis dailininkas gimė 1893 m. Balandžio 20 d. Sidabrininko, laikrodininko, šeimoje. Berniuko gabumą pastebėjo jo mokyklos mokytoja. Išliko aštuonerių metų Joan mokinio piešinys. Berniuko kūryba vadinama „Pedikiūru“.
Keturiolikmetis paauglys buvo išsiųstas studijuoti buhalterijos kursų. Bet jis nusprendė lankyti vakarines pamokas vaizduojamojo meno mokykloje. Tėvai tam neprieštaravo, tačiau jie taip pat nepritarė. 1910 m. Baigęs kursus, Miro pradėjo dirbti maisto prekių parduotuvės tarnautoju.
Po dvejų metų buvo priimtas tvirtas sprendimas tęsti profesionalaus menininko karjerą. Barselonoje jis įstojo į Francisco Gali akademiją. Ten jie sutiko savo būsimą padėjėją keramikos meistrą Lawrence'ą Artigasą.
Joan tapo viena geriausių ugdymo įstaigos mokinių. Studijų metais 1914 metais jis sukūrė pirmąjį reikšmingą paveikslą „Ūkininkas“. 1920 m. Miro išvyko į Paryžių. Jis keletą metų praleido mieste. Madingi Paryžiaus dailininkai turėjo pastebimą įtaką Joan kūrybai.
Pirmoji pretenduojančio menininko paroda buvo surengta 1928 m. Joje buvo eksponuojami paveikslai, kurie vėliau buvo priskirti katalonų fovizmo žanrui. Jai nepavyko.
Surasti save
Joanas per tą laiką nesulaukė didelės sėkmės. Po metų buvo įkurta „Courbet“grupė. Ambicingas talentingas jaunimas metė iššūkį tradiciniam Ispanijos menui. Joano darbai iš tų laikų sulaukė naujų poetinio realizmo dalių. Tai ypač pastebima „Montroigo peizaže“. Perspektyva pastebimai pagilėjo, detalėse pasirodė ryškios spalvos, uždėtos storu sluoksniu, visos smulkmenos buvo piešiamos labai atsargiai.
Poetinis realizmas baigėsi paveikslu „Ūkis“. Jame meistras bandė perteikti savo gimtosios Katalonijos pasaulio turtus. Ilgą laiką niekas nenorėjo pirkti kūrinio. Ernestas Hemingvėjus jį pirko tik išsimokėtinai.
Prancūzijoje jie susipažino su poetu André Bretonu, siurrealistinio manifesto autoriumi. Simbolių idėja ir nesąmoninga šokiravo jaunąjį menininką. Jis pakeitė įprastą rašymo būdą ir pradėjo veikti siurrealizmo žanru, suteikdamas savo pasauliui pusiau fantastiškų autoriaus bruožų.
1925 m. Paryžiuje buvo surengta personalinė Miro paroda. Šį kartą sėkmė pranoko visus lūkesčius. Eilė stovėjo prie įėjimo, paveikslai buvo išparduoti akimirksniu, tarpusavyje besivaržantys kritikai pagyrė meistrą. Miro vardas iškart tapo žinomas.
Šeima ir tapyba
1932 m. Jis grįžo į Barseloną. Meistras nerado vietos sau siurrealistinėje visuomenėje. Dalykinis piešinys prarado susidomėjimą. Dabar tapytojas domėjosi spalvų muzika. Jis atpažįstamų figūrų nebuvimą pavadino dvasinės būsenos atspindžiu, noru atsiriboti nuo stereotipų. Metodas buvo patvirtintas.
Su dideliu pasisekimu meistras eksponavo Paryžiuje, Amerikoje, Berlyne ir Londone. Jo paroda taip pat buvo surengta Barselonoje. Neobjektyvus paveikslas pasirodė stebėtinai išraiškingas. Prasidėjus Ispanijos pilietiniam karui, menininkas Paryžiuje rengė personalinę parodą.
Tuo metu Miro jau buvo sutvarkęs asmeninį gyvenimą. 1929 m. Pilaras Juncosas tapo jo žmona; po metų šeimoje gimė vaikas - dukra Maria. Kartu su jais meistras liko Prancūzijoje. Trečiajame dešimtmetyje buvo pristatyti darbai „Tapyba“, „Kompozicija“, „Pjaunamoji“, „Natiurmortas su senu batu“.
Ketvirtasis dešimtmetis buvo pažymėtas guašų serijos sukūrimu. Kai vokiečių kariuomenė įžengė į Prancūziją, dailininkas grįžo į Ispaniją. Jis apsigyveno Maljorkoje, žmonos tėvynėje. Šiuo laikotarpiu buvo sukurtas paveikslų ciklas „Žvaigždynai“. Jo darbas „Žvaigždynas: Ryto žvaigždė“buvo pripažintas aukščiausiu meistro pasiekimu.
Reikšmingi darbai
1947 m. Tapytojas užbaigė milžinišką „Hilton“viešbučių tinklo sieninį skydą. 1956 m. Maestro su šeima persikėlė į Maljorkos Palmą. Kartu su Artigu su dideliu namu su dirbtuvėmis jis padarė tvorą UNESCO kompleksui. Už jį 1959 m. Jis gavo Tarptautinę Guggenheimo premiją. Menininkas dirbo keramikos plokštėje Harvardo universitete.
6-ajame dešimtmetyje buvo padaryta tvora Barselonos oro uostui ir fondui Saint-Paul-de-Vence. Tapytojo talentas buvo realizuotas mozaikose, scenografijoje, keramikoje, spausdintoje grafikoje ir poezijoje. Meistras išgarsėjo kaip linksmiausias menininkas. Tačiau jo darbo intonacija bėgant laikui keitėsi. Ant drobių yra daugiau juodos spalvos.
Po masinių studentų pasirodymų Prancūzijoje buvo pradėtas paveikslas „1968 m. Gegužė“. Paveikslo darbai buvo baigti tik 1973 m. 1974 m. Buvo įvykdytas Pasaulio prekybos centro Pietų bokšto vestibiulio gobeleno atlikimo laikas.
1975 m. Paryžiaus La Défense verslo rajonui buvo sukurta skulptūra „Mėgėjų pora, žaidžianti su migdolų žiedu“. Nuo 1975 m. Joano Miró fondas veikia Nacionalinio dailės muziejaus pastato kataloge. Jame yra virš 8000 tapytojo darbų.
Nuo 1976 m. Meistro mozaika buvo garsiojoje Ramblas gatvėje. Kūrinys yra netoli įėjimo į Liceu metro, netoli nuo Passatge del Crdit, kur gimė meistras. 1979 m. Barselonoje buvo įkurtas parkas, kuris tapo žinomas kaip Miro parkas.
Pagrindinė jo atrakcija yra didžiulė skulptūra „Moteris ir paukštis“. Tai paskutinis tapytojo darbas. Atidarymas įvyko 1983 m., Prieš pat meistro mirtį. Tai įvyko 1983 m. Gruodžio 25 d.
Po devynerių metų maestro namas Palma de Maljorkoje buvo paverstas muziejumi.
