Būdingi Maskvos Ikonų Tapybos Mokyklos Bruožai

Turinys:

Būdingi Maskvos Ikonų Tapybos Mokyklos Bruožai
Būdingi Maskvos Ikonų Tapybos Mokyklos Bruožai

Video: Būdingi Maskvos Ikonų Tapybos Mokyklos Bruožai

Video: Būdingi Maskvos Ikonų Tapybos Mokyklos Bruožai
Video: Ženklelis Dievo Motina Казанская. Rusai piktogramą. Malda 2024, Gegužė
Anonim

Maskvos ikonų tapybos mokykla susiformavo gana vėlai. Jos klestėjimo laikas buvo XIV a. Pabaigoje - XV a. Pradžia - Maskvos kunigaikštystės stiprėjimo laikotarpis. Didžiausi Maskvos mokyklos atstovai buvo praktiškai visi iškilūs senovės Rusijos ikonų tapytojai - graikas Teofanas, Andrejus Rublevas, Daniilas Cherny ir Dionisy.

Būdingi Maskvos ikonų tapybos mokyklos bruožai
Būdingi Maskvos ikonų tapybos mokyklos bruožai

Pagrindinis Novgorodo ikonų tapybos mokyklos meistras Teofanas Graikas pasirodė savo gyvenimo ir karjeros pabaigoje Maskvoje. Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros, prie kurios jis dirbo kartu su Andrejumi Rublevu ir Prokhoru iš Gorodeco, freskos neišliko. Todėl šiandieniniams senosios rusų ikonos tapybos žinovams Maskvos mokykla pirmiausia siejama su Andrejaus Rublevo ir jo vadovaujamų menininkų kūryba.

Andrejus Rublevas ir jo pasekėjai

Andrejaus Rublevo kūryba remiasi gėrio ir grožio filosofija, harmoningu dvasinių ir materialių principų deriniu. Todėl jo Išganytojas visiškai neatrodo negailestingas teisėjas ir baisus visagalis. Jis yra mylintis, atjaučiantis ir viską atleidžiantis Dievas. Rublevo, kaip ir visos senovės rusų tapybos, viršūnė buvo garsioji „Trejybė“, kurios trys angelai yra savotiškas gėrio, aukos ir meilės simbolis.

Rublevo ikonų tapybos krypties pasekėjai daugiausia dėmesio skyrė ne dvasiniam vaizdų turiniui, bet išorės bruožams: figūrų lengvumui, lygių linijų naudojimui rašant veidus, kontrastingos spalvų schemos sukūrimui. Vienas iš šio požiūrio pavyzdžių yra nežinomo Maskvos meistro ikona „Viešpaties patekimas į Jeruzalę“.

Kitas būdingas Maskvos ikonų tapybos mokyklos bruožas buvo tikrų kanonizuotų pasauliečių ir dvasininkų įvedimas į daugybę piktogramų tapybos vaizdų ir siužetų.

Dionizijaus darbas

XV ir XVI amžių sandūroje Dionisijus, dirbęs su sūnumis Teodosijumi ir Vladimiru, tapo pagrindiniu Maskvos religinės tapybos atstovu. Dionisijus buvo neįprastai produktyvus amatininkas, vien Volokolamsko vienuolyne buvo 87 jo kūrybos piktogramos.

Dažniausiai Dionisijus piešė šventinius vaizdus, kuriuose buvo perkrautos šventės. Gyvybės teigiamas jo kūrybos pobūdis ypač ryškiai pasireiškė Ferapontovo vienuolyno Mergelės Gimimo katedros freskose.

Vienas pagrindinių Dionizijaus kūrinių bruožų yra išgrynintos pailgų figūrų proporcijos. Tapę praktiškai kūniški ir praradę apimtį, jie tarsi pakyla danguje, paklusdami vidiniam kompozicijų ritmui. Dionisijus pirmenybę teikė švelniems, šviesiems tonams ir atspalviams: mėlynas, turkis, raudonas, rausvas, alyvinis ir kt. Mokslininkai menininko darbuose suskaičiavo apie 40 tonų.

Dionizijaus dėka iškilmingas, šventinis, harmoningas ir gyvybingas Maskvos menas užėmė pirmaujančią vietą Rusijos kultūroje.

Rekomenduojamas: