Visi, kas kažkaip susiję su muzika, tiek profesionaliai, tiek mėgėjų lygmeniu, žino, kas yra violončelė. Be to nevyksta nė vienas instrumentinis koncertas, muzikos kūrinys negali būti atskleistas ir perduotas klausytojui visa apimtimi, visu gyliu.
Violončelė yra privalomas ansamblių ir simfoninių orkestrų instrumentas. Būtent ji melodijos įgarsinimo techniką paverčia gilia, sodria ir išbaigta. Dėl savo „balso“melodingumo violončelė dažnai koncertuoja kaip solistė, jei muzikinei grupei reikia išreikšti tokias emocijas kaip liūdesys, taškas ar šiltas liūdesys, kad melodija būtų užpildyta lyriška nuotaika.
Kas yra violončelė
Violončelė yra styginių-lankinių muzikos instrumentas, priskiriamas boso ir tenoro registrui. Jis buvo žinomas nuo XVI a., Vizualiai panašus į altą ar smuiką, tačiau daug didesnis už juos. Muzikoje violončelė naudojama dėl neribotų „vokalinių“galimybių šiais aspektais:
- solo (atskirai),
- kaip orkestro dalis,
- atliekant melodiją su styginių ansambliu.
Violončelė, kaip ir smuikas, turi 4 stygas. Tai žemiausiai skambantis styginių lankų instrumentas, be kurio kai kurios muzikinės grupės paprasčiausiai negali veikti, pavyzdžiui, kvartetas ar kamerinis ansamblis.
Violončelės stygų aukštis yra viena oktava mažesnis nei alto. Jos partijos natos yra parašytos tenoro ar boso trikotaže, tačiau jos garso diapazonas yra neįprastai platus dėl unikalios jo grojimo technikos, sukurtos per violončelės egzistavimo šimtmečius.
Instrumento sukūrimo istorija
Iki šiol nėra žinoma, kas tiksliai išrado violončelę. Pirmą kartą jis buvo paminėtas pradžioje, tiksliau, XVI amžiaus pirmoje pusėje, ir buvo siejamas su dviejų styginių instrumentų gamintojų - italo Gasparo da Salo ir jo mokinio Paolo Maggini vardais. Yra ir kita versija, kas ir kada buvo sugalvotas violončelė. Pasak jos, instrumento kūrėjas buvo garsiausias XVI amžiaus meistras iš Amati šeimos, vardu Andrea.
Istorinis, dokumentais pagrįstas faktas yra tik tas, kad šiuolaikinė violončelės forma, turinti tipišką stygų eilę ir būdingą skambesį, yra Antonio Stradivari nuopelnas. Be to, tokie garsūs muzikantai ir meistrai kaip Jeseppe Guarneri dalyvavo tobulinant instrumentą įvairiais amžiais. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana ir kiti. Nuo XVIII amžiaus pabaigos kūno forma, instrumento dydis ir jo styginių eilutė nepasikeitė.
Violončelės dizaino ypatybės
Violončelė yra vienintelis muzikos instrumentas, amžius išlaikęs savo formą ir unikalias dizaino ypatybes. Net smuikas buvo pakeistas - dėklo gamybai skirta mediena ir kompozicijos, skirtos jo impregnavimui, tapybai, atnaujintos stygos.
Pagrindinės violončelės dalys:
- atveju,
- grifas,
- galva,
- nusilenkti.
Violončelės korpusas susideda iš apatinės ir viršutinės garso plokštės, skylės garso rezonansui (fphy). Be to, korpuso konstrukcijoje yra ir kitų svarbių detalių - vidinis statramsčio „lankas“, kilpa, galvos laikiklis, sagutė, apvalkalas.
Smuiko lankas ar alto lankas netinka violončelei groti. Šį neatsiejamą instrumento atributą sudaro cukranendrės, pagamintos iš natūralaus bambuko arba fernambu medžio, juodmedis tęsiasi su perlamutriniais įdėklais, natūraliais ar dirbtiniais ašutais. Arklio plauko įtempimas ant violončelės lanko sureguliuojamas aštuonpuse varžtu, pritvirtintu prie nendrių.
Violončelės garso ypatybės
Violončelės galimybės, kalbant apie garso gamybą, skiriasi nuo panašių instrumentų gebėjimų ir gylio. Orkestro meistrai apibūdina jos skambesį
- melodingas,
- šiek tiek užspringęs
- įtemptas,
- sultingas.
Ansamblio, kvarteto ar orkestro paletėje violončelė skamba kaip žemiausias žmogaus balso tembras. Vykstant soliniam šio instrumento pasirodymui, atrodo, tarsi violončelė neskubriai su auditorija veda apie kažką labai svarbaus ir tikro, jo gilus, melodingas skambesys žavi, tiesiogine to žodžio prasme hipnotizuoja ne tik meno žinovus, bet ir tuos, kurie klausosi jai pirmą kartą.
Kiekviena violončelės styga skamba ypatingai ir nepakartojamai, o jų skambesio diapazonas tęsiasi nuo vyriško sultingo boso iki šilto ir švelnaus alto, kuris būdingas tikrai moteriškoms partijoms. Didžiausi pasaulinio garso kompozitoriai ir muzikantai ne kartą yra sakę, kad violončelė geba „pasakyti“, pavyzdžiui, operos siužetą be žodžių ir vaizdinių paveikslų.
Kaip groti violončele
Violončelės grojimo technika iš esmės skiriasi nuo grojimo kitais styginiais muzikos analogais. Instrumentas yra gana didelis, net stambus ir turi būti palaikomas trijuose taškuose - smailės srityje (ant grindų), arčiau dešinės krūtinės pusės ir kairio kelio. Mokantis groti violončele, pirmųjų pamokų temos yra būtent tai, kaip ją pastatyti, laikyti.
Toliau įvaldomi lenkimo įgūdžiai. Kad garso gamybos metu jis visiškai padengtų instrumento stygų eilę, violončelė šiek tiek pasukta į dešinę muzikanto pusę. Labai svarbu įsitikinti, kad kairės rankos judėjimo laisvė niekuo neribojama.
Stebina tai, kad daugelis pradedančiųjų muzikantų, net turėdami tobulą klausą ir mokėdami groti styginiais instrumentais, negali įvaldyti violončelės grojimo technikos ir sustoja būtent toje stadijoje, kai išmoksta ją laikyti ir palaikyti.
Įdomūs faktai apie violončelę
Violončelė pagrįstai gali būti laikoma brangiausiu muzikos instrumentu. Jo kopiją, kurią Stradivari sukūrė 1711 m., Viename iš aukcionų muzikos asociacija nusipirko iš Japonijos už daugiau nei 20 milijonų eurų.
Geriausių muzikantų ir muzikinių grupių, turinčių pasaulio vardus, violončelių garso kokybės vertinimas vyksta tamsoje, o šiuose savotiškuose konkursuose paprastai laimi XVI, XVII ir XVIII amžių smuiko kūrėjų padaryti modeliai.
Violončelė yra ne tik klasikinės muzikos instrumentas. Suomijos hardroko grupė „Apocalyptica“be scenos neina į sceną. Kiekvienoje jų dainų melodijoje yra dalis violončelei, o toks rokas skamba labai gražiai, originaliai, tačiau tradiciškai šiam žanrui.
Instrumentas naudojamas ne tik kaip muzikos instrumentas - dailininkė Julija Borden ant violončelių kūnų piešia abstrakcinius paveikslus, kuriuos aktyviai perka meno žinovai visame pasaulyje, ir puošia turtingiausius namus ir net muziejus.
