Marcelas Duchampas buvo nuostabiai daugialypis žmogus - daugelį metų jis profesionaliai žaidė šachmatais ir tuo pačiu sugebėjo išgarsėti kaip avangardistas. Šiandien jis laikomas vienu įtakingiausių ir originaliausių XX-ojo amžiaus meno novatorių.
Ankstyvas kūrybiškumas
Marel Duchamp gimė 1887 m. Liepos mėn. Normandijoje, didelėje notaro šeimoje. 1904 m. Jis persikėlė iš provincijų į Paryžių, siekdamas įgyti meno išsilavinimą „Académie Julian“, tačiau po metų metė šią mokymo įstaigą ir leidosi į „nemokamą plaukimą“.
Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu Duchampui akivaizdžiai įtakos turėjo tokie meistrai kaip Paulas Cezanne'as ir Henri Matisse'as. Jis sukūrė drąsių spalvų sprendimų paveikslus, tačiau vis tiek neperžengė tradicinių tendencijų rėmų.
Tada Duchampas kaip menininkas ėmė slinkti link kubizmo. 1912 metais jis sukūrė drobę gražiu pavadinimu „Aktas leidžiasi laiptais“. Pats autorius paaiškino, kad šiame kūrinyje jis norėjo parodyti judėjimą naudodamasis statinėmis priemonėmis. Tiesą sakant, jis sujungė kelis tos pačios abstrakčios moters figūros vaizdus dvimatėje plokštumoje. Iš pradžių paveikslas daugeliui atrodė prieštaringas - net kubistai dailininkai jo nepriėmė. Tačiau dabar šis kūrinys laikomas modernizmo meno klasika.
Paruoštas „Duchamp“
1913 m. 25 metų Duchampas suprato, kad molberto tapyba jam nebeįdomi, ir iškėlė „gatavo“(„gatavo gaminio“) koncepciją. Pasak Marcelio Duchampo, meno kūriniu gali būti laikomas bet koks banalus objektas, kurį dailininkas pasirinko tarp daugelio kitų, pasirašė ir rodė viešai. Šios koncepcijos esmę puikiai išreiškia, pavyzdžiui, tokie Duchampo darbai kaip „Dviračio ratas“(sukurtas 1913 m.) Ir „Džiovyklė buteliams“(1914 m.).
1915 m. Menininkas, kuris dėl medicininių priežasčių nebuvo paimtas į Pirmąją pasaulinę armiją, kovojančią frontuose, emigravo į JAV (nuo tada jis pakaitomis gyveno valstijose, paskui - Prancūzijoje). Vienoje iš 1917 m. Amerikos dailės parodų Duchampas pristatė savo garsiąją parengtą „Fontaną“. Tiesą sakant, tai buvo tik 180 laipsnių kampu pasuktas pisuaras su data ir parašu „R. Muttas “(tai, žinoma, išgalvota pavardė).
Tokiais darbais Duchampas metė iššūkį ne tik tradiciniams meno formatams, bet ir apskritai menui. Kita vertus, jis leido pažvelgti į pažįstamus, utilitarinius dalykus visiškai netikėtu kampu.
L. H. O. O. Q., „Didysis stiklas“ir „Aneminis kinas“
1919 m. Duchampas sukūrė kūrinį pavadinimu L. H. O. O. Q. Griežtai tariant, jis tiesiog paėmė „Mona Lisa“reprodukciją ir nupiešė mergaitei dailius ūsus ir barzdą. Vėliau menininkas padarė dar 38 „L. H. O. O. Q.“versijas. skirtingų dydžių ir stilių.
1915–1923 metais Duchampas dirbo savo ambicingiausią kūrybą - „Nuotaka, kurią apnuogino bakalaurai, vienas iš dviejų veidų“(kitas bendras vardas yra „Didysis stiklas“). Šios kompozicijos pagrindas yra dvi identiškos stiklo plokštės, sumontuotos viena ant kitos ir atskirtos aliuminio rėmeliu. Apatinėje plokštelėje pavaizduoti „devyni bakalaurai“. Jų siluetai primena skalbinių segtukus, ir visi jie siejami su keistu mechaniniu aparatu dešinėje. Kalbant apie viršutinę plokštę, tai yra „nuotakos“malonė. Ši „nuotaka“yra asimetriška konstrukcija, susidedanti iš strypų, cilindrų, vielų ir išgręžtų kvadratų. Bendras „Didžiojo stiklo“dydis yra 272 x 176 centimetrai.
Dvidešimtajame dešimtmetyje Marselis Duchampas dažnai dalyvavo viešuose dadaistų ir siurrealistų veiksmuose, skelbtuose jų žurnaluose ir almanachuose.
Novatoriškas menininkas buvo pažymėtas tuo metu ir avangardiniame kine. 1924 m. Jis vaidino nebyliame trumpametražiame filme „Intermission“, kurį režisavo René Clair. Po dvejų metų, 1926 m., Duchampas kartu su kitu avangardo menininku Manomu Rey sukūrė nuostabų filmą „Anemic Cinema“. Šis filmas rodo daugiausia geometrinius objektus ir šachmatų derinius. Kredituose Rosa Selyavi nurodoma kaip viena iš autorių - tai garsiausias Duchampo pseudonimas.
Menininko gyvenimas po 1926 m
1927 m. Duchampas, kuriam tada buvo apie keturiasdešimt, pirmą kartą vedė - su 24 metų Lydia Sazaren-Levassor (Duchampą jai pristatė draugai). Tačiau jie ilgai neužsibuvo - tik šešis mėnesius. Problema buvo ta, kad Marselis labai mažai dėmesio skyrė savo žmonai, mieliau laisvalaikį praleisdamas prie šachmatų lentos ar savo studijoje.
1934 m. Dailininkas surinko išsibarsčiusius užrašus apie meno teoriją ir paskelbė juos bendru pavadinimu „Žalioji dėžutė“. Po to Duchampas susitelkė į savo mėgstamą šachmatą ir beveik nustojo užsiimti menine kūryba. Tačiau tai nesutrukdė išlikti gerbiama Europos ir Amerikos avangardo menininkų figūra.
1954 m. Marcelas Duchampas vedė Alexine'ą Sattlerį, kurį sutiko JAV. Aleksina, skirtingai nei pirmoji dailininko žmona, puikiai išmanė meną ir pasidalino vyro pomėgiu šachmatais. Galiausiai Marselis ir Aleksina kartu gyveno apie keturiolika metų.
1968 m. Spalio 1 d. Neuilly-sur-Seine komunoje Prancūzijoje mirė avangardistas Duchampas.
