Vasilijus Andrejevas - rusų muzikantas, balalaikos virtuozas, kompozitorius. Jis suorganizavo ir vadovavo pirmajam Rusijos istorijoje liaudies instrumentų orkestrui. Andreevas pristatė visame pasaulyje pripažinimą pelniusių rusų liaudies instrumentų madą, užtikrino jų platinimą scenoje.
Vasilijaus Vasiljevičiaus biografija prasidėjo 1861 m. Jis gimė Bezhecke sausio 3 (15) dienomis, prekybininko šeimoje. Sūnus tėvo verslo nebetęsė. Jis pasirinko muziką. Andrejevas nėra tik kompozitorius. Jis yra puikus šios meno formos organizatorius ir propaguotojas.
Liaudies orkestro organizatorius
Muzikantas Sankt Peterburge surinko pirmąjį orkestrą. Į kompoziciją jis įtraukė zhaleiką, balalaiką, guslius, tamburinus. Po koncertų visoje šalyje prasidėjo aistra groti balalaiką. Pats kompozitorius meistriškai įvaldė instrumentą. Tiesą sakant, jis sukūrė naują muzikinės kūrybos sritį - rusų liaudies-instrumentinį rašytinės tradicijos meną. Joje buvo akademinių ir tautosakos elementų, todėl viskas, ką padarė Vasilijus Vasiljevičius, tapo unikalu.
Berniuką balalaika žavėjo nuo vaikystės. Jam patiko išskirtinis tembras ir atlikimo galimybės. Kompozitorius išsiskyrė išskirtiniu atsidavimu. Jam patiko gyvas virtuoziškas pasirodymas, tuo pačiu jis liko teoretiku, sukūrusiu daug knygų savo mėgstama tema. Andreevas taip pat užsiėmė liaudies instrumentų tobulinimu nuo 1883 m. Kompozitorius nepaliko akademinės muzikos studijų.
Trejus metus smuiko išsilavinimą įgijo iš konservatorijos profesoriaus iškilaus meistro Nikolajaus Galkino. Todėl Andreevo reikalavimai balalaikai labiau būdingi koncertiniams instrumentams. Paslankių fretų pagalba buvo galima sukurti tik diatonines svarstykles. Vasilijus Vasilievichas pasinaudojo fiksuotu chromatiniu temperamentu ir reformatyviai prisidėjo prie atlikimo technikos tobulinimo.
1887 m. Muzikantas sukūrė chromatinę balalaiką su Franzu Paserbskiu. Ji iškart sulaukė populiarumo. „Balalaikos“mokykla buvo išleista vasarą. Pirmą kartą liaudies instrumentas tapo akademiniu, išlaikydamas visus būdingus bruožus. Atsirado klasikinio paveldo plėtros perspektyvos su jo pagalba.
Modernizeris
Tai buvo Andreevas, kuris tapo patobulinto ir patobulinto instrumento autoriumi. Iki šio taško tautybė apsiribojo kilmės etnografija. Dabar balalaika tapo plačiai paplitusi.
Muzikos istorijos reiškinys pripažįstamas unikaliu. Dešimtmetį balalaika įveikė šimtametį kelią. Laikmečio madą nulėmė daugybė straipsnių ir nauja Andreevo sukurta atlikimo technika. Patobulintas modelis tapo labiau prieinamas pradedantiesiems. Garsas įgavo intonacinį rezonansą ir išskirtinumą, forma tapo patogesnė, atsirado kompaktiškumas. Tuo pačiu metu įrankis išlaikė savo gamybos paprastumą ir mažą kainą.
Tai vienodai tiko liaudies dainoms ir temperamentingiems šokiams. Šių dorybių traukiami entuziastai noriai įvaldė nežinomą muzikos meną. Spalvota balalaika suteikė kompozitoriui didžiulį studentų skaičių. Kartu su mokytoja jie tapo populiariausiu orkestru mieste. Pirmasis koncertas įvyko 1888 m. Kovo 20 d.
Instrumentinės dalys buvo dubliuojamos, suskirstytos į bosą, melodiją ir akordų akompanimentą. Balalaikas žaidė vieningai. Nuo devyniasdešimtojo dešimtmečio orkestro dydis išaugo iš aštuonių žmonių. Sostinėje išgarsėjęs jau žinomas Andrejevas pradėjo populiarėti. Jis organizavo būrelius kariniuose daliniuose.
Pasak jo, po demobilizacijos kariai pradės žadinti artimųjų meilę balalaikai. Atgaivino tautosaka, prasidėjo estetinis plačiųjų masių muzikinis ugdymas. Autoriaus pjesės yra plačiai žinomos. Jie buvo naudojami kaip mokymų bazė.
1897 m. Kariuomenėje buvo įkurtas mokymo personalas, jie užsiėmę balalaikos žaidimo populiarinimu. Tie, kurie išmoko, vaidino „Mariinsky“teatre. Maždaug keturi šimtai balalaikos žaidėjų pasirodė „Andreev“kolektyvo dešimtmečio sukaktyje. Iš pradžių daugelis pareigūnų ir karo aparatas turėjo būti įsitikinę savo nekaltumu.
Po triumfo Sankt Peterburge liaudies orkestrai pradėjo rodytis visoje šalyje. Didžiausią populiarumą pasiekė kompozitoriaus mokinys Nikolajus Fominas. Konservatorijos studentas į būrelius įtraukė akademiškumą ir profesionalumą. Parašė daug transkripcijų ir adaptacijų liaudiškos muzikos orkestrui. Fomino darbai pripažinti klasika. Dideliu mastu pats Vasilijus Vasiljevičius darė įtaką mokinio ugdymui. Andreevo kūriniai „Faun“, „Meteor“virto keletu muzikinių kartų kelrodžiu.
Kompozitorius ir virtuozas
Vasilijus Vasiljevičius laikė balalaikos kompozicijos vienodumą trūkumu. Jis ėmėsi darbo pristatydamas orkestre naujus instrumentus. Jų sąskaita programa buvo atnaujinta naujais klasikos kūriniais. Siekdamas naujų galimybių, kompozitorius pasuko į domra. Rekonstravęs muzikantas gavo viso orkestro tembrų įvairovę. Pirmieji patobulinti dizainai pasirodė 1896 m.
Po jų įvedimo orkestras pradėtas vadinti didžiuoju rusu, nes vidurinėje ir šiaurinėje šalies grupėse buvo paplitę nauji instrumentai. Tuo pat metu orkestras pasipildė rekonstruotu šalmo gusliu. Nuo vaikystės Andreevą žavėjo armonika. Jis grojo nuo mažens. Balalaikos numeriai dažnai keisdavosi su ja.
Armonika leido atlikti rimtus ir detalius darbus. Bet armonika netapo orkestro nariu. Tai labiau tiko miesto dainoms, o kompozitorius atgaivino ankstyvuosius tautosakos klodus. Vasilijaus Vasiljevičiaus darbai „Vienos prisiminimai“, „Drugelis“, „Polonezas Nr. 1“, „Orchidėja“tapo plačiai žinomais skaičiais. Kompozitoriaus aranžuotė liaudies dainai „Šviečia mėnuo“yra populiari iki šiol.
Visi kūriniai išsiskiria spalva, ryškumu ir melodija. Net pripažintus akademikus sužavėjo nauja instrumentinė sudėtis. Andreevo kūrybos įtaka pastebima Rimskio-Korsakovo operoje apie Kitežo miestą. Idėją parašyti naujus didelio masto kūrinius jų muzikantams pritarė orkestro organizatorius. Koncertai sėkmingai vyko visame pasaulyje.
Italų kompozitorius Leoncavallo atsisakė dalyvauti savo operos „Pagliacci“premjeroje Berlyne dėl apsilankymo Andreevo spektaklyje. Pilietinio karo metu kompozitorius ir jo orkestras koncertavo fronte. Didysis lyderis mirė 1918 m., Gruodžio 26 d. Iki paskutinių dienų jis išliko ištikimas savo darbui ir energingas.
