Paminklinis Pablo Picasso paveikslas „Gernika“atspindi tragiškus 1937 m. Įvykius, kai oro bombomis žuvo keli tūkstančiai Gernikos miesto civilių. Paveikslas tapo vienu garsiausių didžiojo menininko kūrinių ir neabejotinai yra vienas ryškiausių žmogaus kančių ir skausmo, kuriuos sukėlė karo siaubas, vaizdavimas.
Kūrybos priešistorė
1937 m. Balandžio 26 d. Gernikos, miesto, esančio šiaurinėje Ispanijos dalyje, autonominės bendruomenės, vadinamos Baskų kraštu, gyventojams buvo lemtinga data. Gernika buvo sunaikinta negailestingo vokiečių kondorų būrio smūgiais. Miestas griuvo. Dėl dviejų valandų bombardavimo žuvo keli tūkstančiai civilių. Tuo metu didžioji miesto vyrų dalis dalyvavo pilietiniame kare, todėl daugiausia žuvo moterys ir vaikai. Tą dieną visas pasaulis pripažino blogį tikrame jo pasireiškime.
Nepaisant pakartotinių pareiškimų apie savo politinę apatiją, Pablo Picasso negalėjo likti abejingas tragiškam įvykiui, įvykusiam jo tėvynėje. Tuo metu jis užsiėmė pasaulinės parodos Paryžiuje drobės kūrimu. Sužinojęs apie tėvynę sukrėtusį siaubą, Picasso iškart paliko nebaigtų darbų ir perėjo prie naujos drobės, kuri vėliau taps vienu ryškiausių ir skaudžiausių meninių ir politinių teiginių istorijoje.
Paveikslas, kurį Picasso vadins „Gernika“, bus jo natūrali reakcija į nekaltų žmonių nužudymą. Siaubas, pyktis, chaosas, nesusipratimas, liūdesys - visa tai jis bandys įkūnyti viename iš ambicingiausių savo darbų. Šiuo laikotarpiu jo kūryboje vyravo jaučio tema ir vaizdas, simbolizuojantis galią, mirtį, karą ir chaosą. Paveikslas „Gernika“bus šios temos atskleidimo kulminacijos momentas.
Gernikos sukūrimo nuotraukų kronika
Netrukus prieš tragediją Gernikoje Pablo Picasso susipažino su labai talentinga prancūze Dora Maar. Kaip profesionali fotografė ir menininkė, ji puikiai suvokė Gernikos vertę pačiam Picasso ir ateities kartoms. Dora Maar yra unikalių fotografijų, įamžinančių kiekvieną Pablo Picasso paveikslo etapą, autorė. Ji taip pat užfiksavo Pikaso dirbdama Paryžiaus dirbtuvėse, esančioje Rue Grands-Augustins gatvėje.
Milžinišką 3, 5, 7, 8 metrų drobę Picasso nutapė per rekordiškai trumpą laiką. Pradžioje prie molberto jam pavyko praleisti 12 valandų per dieną. Picasso jau seniai puoselėjo idėją sukurti kažką panašaus, todėl darbas paveiksle vyko taip greitai. Pagrindiniai paveikslo vaizdai jau buvo nubrėžti pirmosiomis dienomis, o meistras užtruko mažiau nei mėnesį, kol baigė darbą.
Žvelgdamas į Doros Maar darbą, skirtą Pablo Picasso ir drobės kūrybai, galite pamatyti, kiek jo veidas sutelktas tapant.
Paveikslėlio aprašymas
Tapyba daroma nespalvota. Juoda ir balta yra gyvybės ir mirties priešprieša. Nepaisant paprastumo - siaubo ir nevilties grimasas perteikia tik keletas bruožų - kiekvienas iš vaizdų yra kuo emocionalesnis. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad paveikslas yra chaotiškas iškreiptų figūrų vaizdas, tačiau iš tikrųjų jo kompozicija yra tiksliai ir griežtai organizuota. Pikaso labai tiksliai ir vaizdingai perteikia tokias emocijas kaip pyktis, įtūžis, baimė, beviltiškumas. Žmonės, pavaizduoti ant drobės, tarsi uždaryti uždaroje erdvėje. Negalėdami pabėgti nuo realybės, kurią likimo valia jie tapo belaisviais, jie kankinasi, patirdami nepakeliamas kančias.
Viskas, kas pateikiama ant drobės, susideda iš tūkstančių mažų fragmentų. Šią meno formą Picasso pasirinko ne veltui. Taigi jis siekia pasiekti nuasmeninimo efektą. Visas paveikslas pastatytas ant asociacinių meninių vaizdų sąsajų. Nepaisant to, kad kiekvienam vaizdui savaime tenka reikšminga semantinė apkrova, nėra ryškiai pažymėtų akcentų, kurie padeda suvokti bendrą paveikslo idėją.
Jei žiūrėtume į paveikslėlį iš kairės į dešinę, pirmasis yra nepaguodžiamos motinos, ant kurios glėbio mirė kūdikis, vaizdas. Vaiko akyse nėra mokinių, o jo rankos ir kojos kabo kaip botagai. Negyvos vaiko lūpos niekada daugiau nelies nuogos motinos krūtinės. Motinos žvilgsnis nukreiptas į viršų, tarsi ji šauktųsi Dievo. Iš jos burnos prasiveržė beviltiški pagalbos prašymai, o jos liežuvis yra tarsi liepsnos liežuvis.
Jautis stovi vienas šalia kito su nepaguodžiama motina. Jis tarsi pakyla aukščiau visko. Jo žvilgsnis nereiškia emocijų, atjauta jam svetima. Jis žiūri į šoną, arogantiškai aukštai iškritęs virš kritusių, o kanopos trypia negyvą žmogaus lavoną, kurio nupjautoje rankoje suimtas sulaužytas kardas. Pats Picasso, komentuodamas jaučio ir žirgo atvaizdus, ne kartą teigė, kad jautis yra fašizmo abejingumo ir kvailumo personifikacija, o sužeistas arklys konvulsiškai simbolizuoja nekaltas Gernikos aukas.
Arklio dešinėje Picasso pavaizdavo dvi moteris. Vienas iš jų įsiveržia į šią erdvę iš kažkur išorės. Jos rankose - deganti žvakė, vilties ir išganymo simbolis. Ji bando įnešti šviesą į kambarį, kuriame pilna teroro ir sunaikinimo. Antras moteriškas įvaizdis kyla iš jos kelių. Šios moters veidas nukreiptas į šviesą. Šių dviejų moteriškų atvaizdų veidai yra neiškreipti ir kupini ryžto.
Dešinėje paveiksle pavaizduotas kankinančio žmogaus vaizdas. Jis vis dar gyvas, bet jau pusiau suvalgytas kažko baisaus.
Visų pirma, tai pakyla lempa po liepsnos gaubtu. Tai sustiprina nerealumo jausmą, kas vyksta.
Paveikslėlyje nėra sprogusių bombų ar sunaikintų pastatų. Apie ugnį liudija tik išbarstyti liepsnos liežuviai. Visas drobėje pavaizduotas siaubas taps Antrojo pasaulinio karo laukimu, nuo kurio šiek tiek vėliau šiurps visas pasaulis.
Kultūrinė paveikslo reikšmė
Picasso „Guernica“tapo vienu ryškiausių meno kūrinių, atskleidžiančių fašizmo blogį ir beprasmybę. Paminklinė drobė amžinai išliks vienu iš emocingiausių spalvų antikarinių simbolių. Šis paveikslas vaizduoja karą plačiąja šio žodžio prasme. Jame sunku rasti nuorodą į kokį nors konkretų įvykį ar vietą, tačiau jis neabejotinai atspėja žmonių, vienaip ar kitaip nukentėjusių nuo karo, jausmus. Ar tai būtų žuvusieji, ar tie, kurie kare neteko artimųjų. Juodai balta Picasso drobė atspindi karo sugadintą pasaulį. Tai pasaulis, kuriame paskutinės gyvenimo liekanos kankina mirties kančias. Tai pasaulis, kuriame kančios ir abejingumas eina greta.
Yra daugybė skirtingų Gernikos interpretacijų. Bet juos visus vienija vienodas drobės atmosferos suvokimas. Tai yra nuolatinis siaubas, neviltis, kančia ir neviltis. Tačiau, nepaisydamas niūrumo, Picasso palieka paveikslo herojams šiek tiek vilties dviejų vis dar gyvų žmonių pavidalu, kurie apšviečia visą šį chaosą pasiryžę pasipriešinti kvailai ir bedvasiai jėgai, kuri amžinai subjaurojo ir išniekino jų pasaulį. Pats Picasso kartą pasakė, kad „nuotraukoje esanti šviesa yra pasaulis, kurio link kiekvienas gyvas padaras visada sieks“.
Be Picasso paveikslų, tragiški 1937 m. Įvykiai atsispindi ir grafičiuose, Pablo Picasso darbo kopijoje, taip pat paminkle garsiam žurnalistui George'ui Steeriui, kuris po kelių valandų po oro smūgio apsilankė mieste ir tapo vieno pirmųjų straipsnių apie Gerniką autorius. Straipsnis buvo perspausdintas visame pasaulyje ir, pasak kai kurių šaltinių, jis buvo Pablo Picasso įkvėpimo šaltinis. Kitas ne mažiau ryškus tų įvykių priminimas yra skulptoriaus Eduardo Chilidos „Taikos paminklas“ir niūri prancūzų skulptoriaus Rene Ische merginos statula „Guernica“. Originali gipso forma yra Fabre muziejuje Monpeljė.
