Olandijos tapytojui Peteriui Klassui pavyko pasiekti nuostabią atmosferą ir nuostabų savo paveikslų paprastumą. Jo dėka tapybai atsirado „pusryčių“ir „vanito“žanras. Menininkas vadinamas vienu svarbiausių olandų aukso amžiaus natiurmorto meistrų.
Dažnai garsaus tapytojo vardas skamba kaip Peteris Klassas iš Harlemo. Jo darbuose galima jausti entuziazmą dėl materialaus pasaulio grožio. Meistras taip kruopščiai studijavo gamtą, stengdamasis suprasti jos esmę, kad pasiekė stulbinantį įvaizdžio tikroviškumą.
Kūrybiškumo pradžia
Apie paties meistro gyvenimą mažai kas žino. Jo portretų taip pat nėra. Būsimo tapytojo biografija prasidėjo 1596 ar 1597 m. Belgijos Bircheme. Informacijos apie ankstyvuosius metus nėra.
Ankstyviausi Petro darbai primena Antverpeno natiurmorto meistrų stilių. Tačiau jau tada „Klas“darbalaukio kompozicijos pasižymėjo įvairovės įvedimu rūkymo reikmenų pavidalu, gėrimų ir maisto papildymu bei muzikos instrumentais.
Menininkas nuostabiai kruopščiai nupiešė visas apčiuopiamas detales, stengdamasis sustiprinti tikrovės iliuziją, išdėstydamas objektus taip, kad pasiektų jų vizualinį atstumą erdvėje.
Remiantis kai kuriais pranešimais, Floris van Dyckas buvo jo mokytojas. Nuo ankstyvųjų dailininko darbų pastebimas jo talentas. Visus paveikslų objektus jis pasirinko puikaus skonio. Daugybė tapytojo natiurmortų „herojų“simbolizuoja žemiškojo žmonių gyvenimo silpnumą. 1620 m. Petras tapo Antverpeno Šv. Luko gildijos nariu.
Nuo 1621 metų Claes dirbo ir gyveno Olandijos Harleme. Tvarkė menininkas ir asmeninis gyvenimas. Jis vedė, šeima 1621 m. Susilaukė Nicholaso Peterso Birhamo sūnaus. Vėliau jis tapo žinomu kraštovaizdžio dailininku. Būsimo dailininko mokytojas buvo jo tėvas. Santuokoje su antrąja žmona pasirodė dvi dukros.
Paveikslų ypatybės
Tapytojas įkūrė naujas žanro atmainas - „pusryčius“ir „vanitas“. Paveikslus nuo anksčiau egzistavusių išskyrė specialus objektų pasirinkimas ir interpretacijos originalumas. „Pusryčiai“yra įdomūs ne dėl prabangos ar maisto puošnumo ir gausos.
Drobių populiarumą suteikė gana įprastos detalės. Daiktai buvo dedami ant stalo, padengto sniego baltumo staltiese. Stiklas tapo svarbiausiu jų priedu. Jo paviršiuje žaidžiantis šviesos akinimas suteikė paveikslams apčiuopiamos tikrovės.
Menininkas kruopščiai apgalvojo kiekvienos kūrinio detalės vietą. Jo drobėje „Vamzdžiai ir Brazjeras“kompozicija išsiskiria lakoniškumu ir paprastumu. Meistras rodo auditorijai keletą objektų, tačiau tai daro meistriškai.
Taip pat pritraukia prislopinta spalva, palaikoma pilkais tonais. Puikiausias šviesos atspalvis ir šviesos perėjimai suteikia juvelyrikos spindesio ir blizgesio net ir puodelio anglims.
Paprastai dailininkas kompoziciją pastatė ant ovalo formos objektų. Indų kontūrai išsiskyrė apvalumų sankirta, o ritmo lygumas suteikė vaizdui harmoniją. Tai ir traukia paveiksle „Pusryčiai“. Drobės centras pasislinkęs į šoną, stiklo link, o ant plono indo stiklo groja akcentai.
Klesti
Klasas meistriškai tiksliai paskirstė linijas ir tomus. To paties tonalumo detales pagyvina putojanti šviesa. Ir patys daiktai sumania ranka sujungiami į vieną visumą, kaip drobėje „Natiurmortas su geriamaisiais indais“.
Nuostabus koloristo įgūdis visiškai atsiskleidžia paveiksle „Pusryčiai su kumpiu“. Žiūrovų akį traukia auksinė ritinėlio ant metalinės plokštelės pluta ir rausvas apetiško kumpio atspalvis, tarsi išdidžiai gulintis ant padėklo stalo centre. Šviesos atspindžiai, putojantys ant skaidrių stiklo sienų, suteikia drobei gyvumo. Putojančios skardos plokštės suteikia tą patį efektą.
Meistro darbai laikui bėgant tapyboje vis labiau išgryninti. Jiems būdinga ir didžiulė laisvė kompozicijos prasme. Žinovams ypač įdomus paveikslas „Apverstas ąsotis ir kiti daiktai ant staltiesės“. Tuščias ąsotis yra jos įstrižai išklotos kompozicijos pagrindas.
Nuo kitų drobių Klasas žymiai skiriasi 1653 m. „Pusryčiai su žuvimi“. Drobei būdingas vertikalus, pailgas formatas. Tai suteikia erdvės, kylančios aukštyn, įspūdį, sutelkiant žiūrovo dėmesį į centre esančią aukštą stiklinę fougere. Šiame darbe tapytojas dar kartą patvirtino tikro toninės tapybos meistro vardą.
Sėkmingai sugrupavus daiktus, meistras pademonstravo metalinių indų ir stiklo putojimo gyvumą. Ypač patrauklus yra centrinis raudonas akcentas: vynas pilamas į siaurą taurę.
Veiklos rezultatai
Didžioji tapytojo karjeros dalis yra nutildytų spalvų natiurmortas su ribotu daiktų skaičiumi. Tačiau meistras čia taip pat pademonstravo unikalų sugebėjimą įvesti įvairovę pasitelkiant subtiliausius kompozicijos, apšvietimo efektų, faktūrų ir atspindžių niuansus.
Rytinis valgis tapo mėgstamiausia menininkės tema. Jo „pusryčiai“dažniausiai patiekiami ant stalo kampo. Paprasčiausiomis priemonėmis įprasta rutina buvo paversta spindinčiu grožiu. „Natiurmortas su degančia žvake“, parašytame 1627 m., Dominuoja monochrominiai tonai, būdingi vėlesniam meistro darbui.
„Vanitas“žanre pagamintos kelios drobės. Alegoriškai paveikslai išsiskiria ryškia simbolika. Ant tokių drobių yra ir nepastovumo, ir gyvenimo trapumo simbolių. Ryškus pavyzdys yra paveikslas „Natiurmortas su kaukole ir žąsų plunksna“.
Paletė 1630–1640 m. Tapo beveik vienspalvė. Šio laikotarpio drobių spalvų schema išsiskiria dideliu prislopinimu. Tačiau po paveikslu kompozicija ir spalva vėl stebina drama.
Meistras nenustojo dirbti iki paskutinių dienų. Menininkas paliko šį gyvenimą 1661 m., Sausio 1 d. Unikali „Klas“dovana - derinti tuos pačius rinkinius daugelyje originalių ir novatoriškų sprendimų - padarė didžiulę įtaką daugeliui tapytojų.
Jis pirmasis įvertino oro, šviesos ir tono vienybės vaidmenį natiurmorte, kaip svarbiausią priemonę perteikti objektyvaus pasaulio vientisumą su aplinka.
Meistro drobės yra Niujorko Metropoliteno muziejaus kolekcijose, jos saugomos Ermitaže ir Mados Prado muziejuje.
