Michailas Vrubelis yra rusų menininkas, vadinamas genijumi. Jo menas yra toks savitas, tobulas ir unikalus, kad negali pasenti net ir šiandien. Kaip ir prieš šimtą metų, tai sukelia tą patį susižavėjimą vienais žiūrovais ir kitų nesupratimą.
Ankstyvieji metai
Michailas Vrubelis gimė 1856 m. Omske, karininko ir karo teisininko šeimoje. Tada niekas neįsivaizdavo, kad jis taps puikiu menininku. Visuose miestuose, kur persikėlė jo šeima - Peterburge, Astrachanėje, Saratove, Odesoje - jis gerai mokėsi, mėgo gamtos mokslus, istoriją, teatrą, muziką, literatūrą, piešimą. Jaunystėje jis pats nesuvokė savo likimo.
Tėvo primygtinai reikalaujama, kad Michailas, baigęs vidurinę mokyklą, įstojo į Sankt Peterburgo universiteto teisės fakultetą, baigė aukso medalį, tarnavo karo tarnyboje ir net šiek tiek dirbo pagal savo specialybę. Tik būdamas 24 metų jis savanoriu įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją ir nuo to laiko savo gyvenimą paskyrė tik tapybai.
Tėvas, nesuprasdamas Michailo pomėgių, vis tiek atsisakė sūnaus pasirinkimo. Pamotė, kuri pakeitė mirusią motiną, kai Vrubeliui buvo vos treji metai, buvo pianistė. Ji suprato ir palaikė jį.
Vrubeliui pasisekė mokytis tapybos pas geriausią to meto akademijos dėstytoją Pavelą Chistyakovą ir draugauti su talentingiausiais menininkais - Konstantinu Korovinu ir Valentinu Serovu. Nepaisant skirtingų charakterių, stilių ir darbo būdo, jie pripažino besąlygišką Michailo pranašumą. Jie niekada nepavydėjo ir neprisidėjo prie jo pripažinimo.
Kūryba
Vrubelio kūrybinis gyvenimas buvo susijęs su trimis miestais: Sankt Peterburgu, Kijevu ir Maskva. Jis mokėsi Nevos mieste, vėliau dalyvavo asociacijos „Meno pasaulis“parodose. Kijeve Vrubelis šešerius metus dirbo atkurdamas XII amžiaus Šv. Kirilo bažnyčią, nutraukdamas studijas akademijoje. Jis restauravo kai kuriuos išlikusius paveikslus ir pridėjo savo kompozicijas bei altoriaus paveikslus „Šv. Kirilas“, „Kristus“ir „Dievo ir vaiko motina“.
Darbas su senąja rusų tapyba išmokė Vrubelį derinti dekoratyvumą su monumentalumu ir didybe. „Gilios gamtos kultas“- taip pats menininkas apibrėžė savo požiūrį į tai, ką vaizdavo. Pasauliečių akis paprastai mato bendrą daiktų formą ir spalvą. Bet atidžiai ir ilgai žiūrint galima pastebėti, kad paviršius susideda iš daugybės skirtingų formų plokštumų, sujungtų skirtingais kampais, kurių kiekvienos spalva ir tonas skiriasi.
Vrubelis, kaip niekas kitas, sugebėjo pamatyti, tiksliai perteikti ir pabrėžti šiuos tūkstančius veidų, gabalų, iš kurių tarsi mozaikoje komponuojami daiktai ir erdvė, ir iš jų pastatyti vieną vaizdą.
Jo „gilios gamtos kultas“tobulinamas veikiant senovės rusų ir Bizantijos mozaikoms. Tai galima pastebėti akvarele ir grafiniais gėlių vaizdais, tų metų paveiksle „Rytų pasaka“, „Mergaitė persų kilimo fone“.
Maskvoje menininkas susitiko su menų globėja Savva Mamontov. Po šio susitikimo Vrubelis nutapė geriausius savo paveikslus, įskaitant „Veneciją“, „Alyvinę“, „Būrėją“, „Ispaniją“. Visi jie priklauso Art Nouveau stiliui.
Per savo gyvenimą Vrubelis nebuvo plačiai žinomas ir pripažintas jo amžininkų. Šiais laikais jo paveikslai užima vertą vietą geriausiuose pasaulio muziejuose.
