Nuostabi daina „Under the Blue Sky“daugiau nei keturiasdešimt metų buvo atliekama grupės „Aquarium“koncertuose. Tačiau visi, bent kartą girdėję gražiausią kompoziciją, nežino, kas ją parašė. Kažkas mano, kad Bulato Okudžavos eilėraščiai, kažkas priskiria autorystę Borisui Grebenščikovui. Yra įsitikinusių, kad poetas yra Aleksejus Khvostenko. Su muzika nėra taip paprasta.
Daina pirmą kartą nuskambėjo koncerte Charkovo universitete 1984 m. Tada BG pasakė, kad nežino, kas parašė kūrinį. Versijų buvo daug, tačiau galų gale gerbėjai susidarė bendrą nuomonę apie muziką: senąją kanzoną Renesanso laikais parašė Francesco da Milano.
Mito gimimas
Su tekstu susidarė sunki situacija. Eilėraščių autoriais buvo vadinami Aleksejus Khvostenko, 70–80-aisiais garsėjęs pogrindinėje Sankt Peterburgo aplinkoje, roko bardas, dainininkė Elena Kamburova, net Aleksandras Puškinas. Pastarąjį palaikė argumentas apie romano tuo pačiu pavadinimu egzistavimą. Rimas ir skaitiklis buvo vienodi. Čia tik vienas „bet“: įtikinamas faktas pasirodė esąs pokštas.
Izraelio vertėjas, bardas ir publicistas Zeevas Geiselis atliko savo tyrimą. Rezultatai buvo gana netikėti. Istorija teigia esanti viena didžiausių praėjusio amžiaus apgaulių.
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Tarybų Sąjungoje populiarumą įgijo diskas „XVI – XVII amžiaus liutnios muzika“. Jos vaidinimai dažnai skambėjo radijuje ir televizijoje kaip programų ekrano užsklandos, buvo naudojami filmuose.
Susidomėjimą sukėlė „Canzona“, kuri tapo pirmuoju disko kūriniu. Anotacijoje buvo teigiama, kad muziką parašęs Francesco Canova da Milano, už savo įgūdžius gavęs dieviškosios liutnios titulą, tarnavo pas medikus ir popiežių Paulių III.
Muzika
Tačiau profesionalus glumino tai, kad „Canzona“nebuvo įtraukta net į patį išsamiausią popiežiaus muzikanto katalogą. Ir tada paaiškėjo, kad muzika iš tikrųjų buvo gitara, o diskas buvo akivaizdus apgaulė. Beveik visus takelius parašė atlikėjas Vladimiras Vavilovas, kurio vardas nurodytas priekinėje disko pusėje.
Paskutinis rusiškos gitaros romantikas sulaukė didžiausio populiarumo šeštajame dešimtmetyje. Virtuozą taip įkvėpė Renesansas, kad instrumentalistas pats pagamino ir įvaldė liutninę gitarą ir 1968 m. Parašė jai kelis kūrinius atitinkamu raktu.
Iš pradžių Vavilovas savo kūriniuose atliko kūrinius, autoriais įvardydamas garsius Renesanso kompozitorius. Įsitikinęs, kad net rafinuoti muzikos mylėtojai bus patenkinti, gitaristas į diską įtraukė kūrybiškumą, teikė anotacijas ir išrado autorius. Apgaulės priežastis buvo noras perduoti idėją plačiajai visuomenei. Idėja buvo sėkminga.
Bėgant metams, diskas buvo ne tik daug kartų atspausdintas, bet ir visada išparduotas akimirksniu. Naujajame tūkstantmetyje jis vis dar yra paklausus, pakeisdamas formatą į CD.
Tekstas
1972 m. Pabaigoje diskas pateko į chemiko pagal profesiją ir poeto pagal pašaukimą - Anri Volohhonsky rankas. Labiausiai jis prisiminė „Canzona“. Emigracijoje ją įkvėpė dangiškojo Jeruzalės miesto vaizdai, nematyti gyvūnai ir simboliniai Biblijos personažai. Netikėtai pačiam autoriui pasirodė paslaptinga frazė „pilna akių“. Poetas ketvirtį valandos rašė eilėraštį, pavadindamas jį „Rojumi“.
Aleksejus Khvostenko įdėjo tekstą į muziką, kuri nustebino daugelio dainų bendraautorių ir gyvenimo draugą. Jis taip pat tapo pirmuoju atlikėju. 1973 m. Prasidėjo „butų“turas po „Rojų“.
Elena Kamburova ir Viktoras Luferevas įnešė savo indėlį į darbą. Dabar darbas prasidėjo fraze: „Virš mėlynos dangos …“. Tačiau nebuvo pamiršta ir originali versija.
1976 m. Daina skambėjo kaip muzikinis akompanimentas spektakliui „Sid“, kuriame dalyvavo „Akvariumas“. BG, sukrėstas kanzonos, įtraukė ją į grupės repertuarą. 1987 m. Kompozicija skambėjo filme „Assa“, tapdama savotiška naujos kartos giesme. Tai nenuostabu, nes kiekvienas atlikėjas į kūrinį įdėjo tai, ką jis laikė geriausiu: grynumo, meilės, šviesos ir žvaigždėto dangaus poreikis virš galvos.
