20-ojo amžiaus grafikos genijaus, virtuozo braižytojo, genialaus knygų iliustratoriaus, meninių miniatiūrų meistro M. K. Sokolovas ilgą laiką buvo dirbtinai pašalintas iš sovietinio meno kanalo. Pavadinimas „permainų epochos romantikas“į Rusijos meno kultūrą sugrįžo tik 6-ojo dešimtmečio viduryje.
Vienas ryškiausių romantinio simbolisto „tylaus meno“atstovų Michailas Ksenofontovičius Sokolovas (1885–1947) į Rusijos tapybos istoriją įėjo kaip maištingas maištininkas ir vienišas menininkas, nesilaikęs estetinių doktrinų kanalo. epocha. Jis kategoriškai nepriėmė socialistinio realizmo, tačiau stengėsi eiti savo paties meno keliu. Vietoj darbininkų ir kolūkiečių, traktorininkų ir sportininkių Sokolovas nutapė kilnių riterių, senų moterų, Prancūzijos revoliucijos herojų, keliaujančių komikų ir cirko artistų portretus. Aiškino religinius dalykus, vaizdavo klasikinių literatūros kūrinių veikėjus.
Per meistro gyvenimą jo darbas pasirodė visiškai nereikalaujamas, nes jis peržengė faktines oficialias sovietmečio temas. Šiandien M. K. Sokolovas pagrįstai laikomas nepralenkiamu neuro-ekspresyvaus piešimo-improvizavimo (grafikos, knygų iliustracijų) virtuozu ir temperamentingu bei lyrišku, tačiau santūriu tapybos tonu (portretas, natiurmortas, peizažas). Pasak menotyrininkų, menininkas tapo jei ne raktu, bet bent jau paradoksaliausiu „trisdešimtmečių“autoriumi.
Tragiškas likimas
Michailas Sokolovas yra kilęs iš Jaroslavlio miesto. Gimė 1885 m. Rugsėjo mėn. Buržuazinio Ksenofonto Nikanorovičiaus ir Ustinijos Vasilievnos Sokolovo šeimoje. Motinai - tyliai, subalansuotai, švelniai ir pamaldžiai moteriai - Michailą nuo ankstyvos vaikystės persmelkė didelis švelnumas. Ir jis išsaugojo tik malonius prisiminimus apie jos sūnus. Santykiai su engiančiu ir klastingu tėvu nepasiteisino. Taip nutiko, kad Michailas atsisakė dėvėti tėvavardį. Vietoj Ksenofontovičiaus jis pasivadino Konstantinovičiumi. Ir tai atkakliai tęsėsi iki pat tėvo mirties. Šeimos galva, gamindamas statines, uždirbo nedidelę sumą ir reikalavo, kad jo sūnus taip pat išmoktų kooperato amatą. Nesuprasdamas berniuko potraukio dailiesiems menams, jis laikė jį nenaudingu vidutinybe. Aš nedaviau nė cento mokėti už studijas. Ir apskritai jis atsisakė teikti bet kokią paramą nepaklusnioms atžaloms.
Michailas anksti paliko tėvų namus ir galėjo pasikliauti tik savimi. Jo gyvenimas buvo kupinas sunkumų ir sunkumų. Aš turėjau galimybę klajoti ir klajoti, išgyventi skurdą ir alkį. Du kartus (1907 ir 1914 m.) Už karo prievolę ir mobilizaciją jis tarnavo Baltijos laivyno laivuose. Jis buvo aktyvus Vasario revoliucijos ir liepos bolševikų sukilimo Petrograde dalyvis. Po naujos vyriausybės ir Kerensky konflikto jis atsistatydino ir nebedalyvavo politikoje.
Visiškai atsidavęs vaizduojamiesiems menams, Sokolovas pradeda tapyti įvairia technika ir eksponuoti savo paveikslus. Veda užsiėmimus valstybinėse Jaroslavlio, Tverės, Jakromo meno dirbtuvėse. Namuose jis vadovavo provincijos dekoratyvinėms dirbtuvėms „Narobraz“, vedė užsiėmimus meno mokykloje. 1923 m., Gavęs Proletkulto dailės studijos vadovo pareigas, jis persikėlė gyventi į Maskvą. Dėstė tokiose mokymo įstaigose kaip Maskvos valstybinė dailės kolegija, Maskvos dailininkų sąjungos tapytojų ir dizainerių pažangiųjų studijų institutas. Jis sunkiai ir vaisingai dirba, o labai greitai išpopuliarėja sostinės bohemos sluoksniuose. Menininko darbai buvo rodomi Venecijos bienalėje (1924), parodoje „Rusijos piešimas per dešimt metų spalio revoliucijos“(1927).1928 m. - pirmasis „Tretjakovo“galerijos grafikos pirkimas. Tačiau sėkminga karjera neišsipildo.
Sokolovo įkvėpimas ir kūrybiniai emociniai impulsai yra didesni už norą pasipelnyti iš tapybos. Jis nesileidžia į kompromisus su savimi ir atsisako užsakytų darbų. Vienintelė išimtis yra Voltero „Orleano Mergelės“(1935) iliustracijos, padarytos leidyklai „Academia“. Kasdienio gyvenimo neigimas ir deklaratyvios abstrakcijos iš faktinių sovietmečio temų demonstravimas privertė jo kūrinius neprireikti klientų. Tapo dažais ir akvarelėmis (ciklai „Cirkas“, „Muzikantai“, „Raiteliai“); rašo meninius natiurmortus, aliejinėje tapyboje atsiranda apleistų Maskvos peizažų. Jo darbai eksponuojami iš ciklų: „Šventasis Sebastianas“, „Aistra“, „Gražiosios ponios“. Bet nėra pripažinimo. Daugelis reiškia nesutikimą su jo požiūriu į regimo pasaulio objektus ir vaizdinių problemų aiškinimu. Kategoriškai socialistinį realizmą atmetantis menininkas vaizduojamojo meno srityje yra paskelbtas formalistu. Jie neturėjo turėti savo patalpų dirbtuvėms. Sokolovas turėjo dirbti ten, kur jis gyveno - kambaryje, kurį Proletkultas skyrė „komunaliniame bute“Arbato name.
1934 m. - priėmimas į RSFSR dailininkų sąjungos Maskvos skyrių. 1936 m. - personalinė paroda Kuznetsky Most, kuri sulaukė didelio pasisekimo. Ir galiausiai - ilgai lauktas Maskvos dailininkų sąjungos sprendimas surengti jam seminarą. Talentingas vienišas menininkas, niekada nedalyvavęs meno grupių ir kūrybinių asociacijų darbe, turi daug gerbėjų ir pasekėjų, tačiau ne mažiau atvirų nelinkusių ir paslėptų priešų. Valstybinėje meno mokslų akademijoje rengiami susitikimai, skirti Sokolovo kūrybai. Persekiojimas prasideda darbe ir spaudoje. Po to, kai Komsomolskaja pravdoje pasirodė straipsnis „Prieš formalizmą ir„ kairiųjų “bjaurumą“, Sokolovas buvo paskelbtas „buržuazinio meno pakaliku“. Dabar sovietiniame mene jis yra persona non grata.
1938 m., Baisus ir lemtingas visai šaliai, Michailas Sokolovas tapo politinių represijų auka. Denonsavus vieną iš studentų, jis kaltinamas antisovietine propaganda ir nuteistas 7 metams priverstinio darbo stovyklose. Atlikdamas bausmę menininkas toliau dirbo ir laiškuose draugams siuntė menines miniatiūras, nupieštas improvizuota medžiaga. Šios „smulkmenos“ir „smulkmenos“, kaip jas pavadino autorius, pagamintos ant rūkomo popieriaus ir laikraščių atraižų su surogatiniais dažais, yra vieni geriausių menininko kūrinių.
1943 m. Sokolovas buvo anksti paleistas iš Taiginskio lagerio kaip nedarbingas „goneris“. Neturėdamas leidimo grįžti į Maskvą po tremties, Michailas Ksenofontovičius išvyksta į Rybinską. Šio išoriškai griežto žmogaus, kurio visa išvaizda bylojo apie patirtus sunkumus ir nuoskaudas, viduje toliau gyveno nepataisomas romantikas ir idealistas. Nepagydomai sergantis menininkas rado jėgų dirbti (vadovavo meno būreliui vietos pionierių namuose), grįžo prie kūrybiškumo. Kuria natiurmortų ciklus, piešia Puškino ir Gogolio, Dickenso ir Maupassanto iliustracijas. Susirašinėdamas su draugais, jis nekantriai domisi Drezdeno galerijos paveikslais, pristatytais į sostinę po karo.
Į Maskvą jam buvo leista atvykti tik 1946 metų vasarą. Nepaisant visų pastangų, Sokolovui nepavyko panaikinti ir grąžinti savo įsitikinimų Maskvos dailininkų sąjungoje. Bet jis nenuleidžia rankų: lankosi parodose, susitinka su kolegomis, kuria ateities planus. Sunki liga Michailą Ksenofontovičių pririšo prie ligoninės lovos Sklifoje ir, būdama 63 metų, nutraukė jo gyvybę. Ant kuklaus kapo ant Pyatnitskoye kapinių antkapis yra juodo granito plokštė, ant kurios išraižytas 1925 metų grafinis autoportretas.
Tikroji M. Kalvarijos „Kalvarijos kelio“tragedija. Sokolovas teigė, kad daugelį metų jis liko nepataisomas svajotojas ir bekompromisis neoromantikas. Menininkas idealistas kovojo ne dėl pasaulietiškų gėrybių, o dėl pačios galimybės kurti. Michailui Sokolovui visada buvo dvi estetinės koordinatės: supanti tikrovė, kurioje jis buvo priverstas gyventi, ir sugalvotas meninis pasaulis, kuriame jis stengėsi visa siela. Ir jei vidiniame iliuziniame pasaulyje jis jautėsi patogiai, tai išoriniame, realiame pasaulyje viskas buvo daug sudėtingiau. Sokolovo pasauliai susikirto iš esmės tik vienu metu, ir tai buvo jo darbas. Michailo Ksenofontovičiaus laiške žmonai skaitome: „… gyvenimas man buvo pikta ir negailestinga pamotė. Ji mane užgniaužė žemiškąja gyvenimo proza, bet mano siela to nepriėmė “. Iš čia kyla visiškos vienatvės ir konflikto su savimi jausmas bei tragiškas likimas.
Asmeninio gyvenimo aspektai
Svajotojas ir romantikas iš prigimties Michailas Sokolovas buvo estetas viskuo - nuo sugebėjimo mąstyti įkvėpimu ir išreikšti savo požiūrį iki įpročio tyčia elegantiškai ir aristokratiškai rengtis. Jis išsiskyrė ne tik menine išvaizda, bet ir ypatingu patrauklumu. Nuo mažens Michailas tiesiogine to žodžio prasme žavingai elgėsi su provincijos jaunomis moterimis. Jo šviesiai plonas veidas, ironiška šypsena ir romantiškai jaudinanti kalba užbūrė jaunąsias damas. Menininkas neskubėjo kurti šeimos, surišęs mazgą po 30-ies.
- Pirmoji jo žmona buvo dailininkė Nadežda Viktorovna Štemberg (nuo 1917 iki 1919). Ankstyvą santykių nutraukimą lėmė tai, kad Sokolovas nepagrįstai apkaltino savo žmoną jų sūnaus mirtimi.
- Marina Ivanovna Baskakova tapo antrąja menininko žmona ir mūza 1928 m. Rafinuota ir paslaptinga, „Blok“būdu „kvėpuojanti dvasia ir rūkas“, Marina buvo 18 metų jaunesnė už savo vyrą. Po tėvo sušaudymo ji persikėlė į Maskvą iš Ukrainos. Ji dirbo mašininke mažoje įstaigoje. Per tuos metus, kai jie gyveno kartu, Sokolovas nutapė apie šimtą savo žmonos portretų. Tai pieštukų piešiniai, rašiklių ir rašalo darbai, aliejiniai paveikslai. Paradoksas buvo tai, kad menininkas iš Baskakovos sukūrė tam tikrą išskirtinės ponios įvaizdį įprastame gyvenime: jis privertė ją dėvėti juokingas kepures, apsirengti taip, kaip jam patiko, neatsižvelgdamas į moters norus ir skonį. Be to, jis visiškai nekreipė dėmesio į kasdienius sunkumus: jie gyveno ankštose sąlygose, dažnai neturėjo pakankamai pinigų, kartais net nebuvo įprasto maisto. Po 7 metų tokios santuokos mūza paliko kūrėją.
- Paskutinė Sokolovo meilė ir draugė kelerius gyvenimo metus buvo Nadežda Vasilievna Rozanova (po pirmojo Vereščagino vyro). Rašytojo ir publicisto dukra V. V. Rozanova buvo ilgametė Michailo Ksenofontovičiaus pažįstama. Ji tapo dailininko studente, šurmuliavo dėl jo kūrybinio paveldo išsaugojimo. Nadežda Vasilievna pasirūpino, kad grįžę tremtiniai dirbtų; ėmėsi priemonių ją atkurti Maskvos dailininkų sąjungoje; padėjo kovoti su sunkia liga. Jų santuoka buvo įregistruota 1947 m., Prieš pat šeimininko mirtį.
Kalbant apie Sokolovo charakterį, jam buvo nepaprastai sunku. Tai kietas temperamentas, paveldėtas iš tėvo, įžūlus ir užsidegimas, perdėtas pasitikėjimas savimi, padidėjęs reiklumas ir išrankumas žmonėms. Nors jis buvo visiškai malonus žmogus ir dažnai savo sielą atvėrė kitiems. Asmeninio gyvenimo sunkumų pridėjo tai, kad jis nesivaržė priimdamas sprendimus ir rodė neteisybę kitų atžvilgiu. Artimas tapytojo draugas, istorikas ir menotyrininkas N. Tarabukinas apibūdino jį taip: „Gyvenime jis yra ikimokyklinis ir estetinis asketas, savo kūryboje -„ grožio apaštalas “ir„ meno riteris “. M. K. Sokolovas laiške žmonai sau suteikė tokią savigarbą: „Leisk man būti tokiam, koks esu - visais jausmais pereidamas į„ nerealų, neegzistuojantį “- absurdišką, nepataisomą svajotoją ir romantiką“.
Jūsų kelias mene
Pasiryžęs atsidėti tapybai, Michailas pradinį dailės išsilavinimą įgijo Jaroslavlio miesto piešimo pamokose (1898–1904). Filosofinių pažiūrų ir kūrybos stiliaus formavimasis prasidėjo, kai, gavęs finansinę vietinio filantropo pagalbą, jis išvyko studijuoti į Maskvą. Tačiau labai greitai jaunuolis palieka Stroganovo mokyklą. Sokolovas rašė, kad likimas čia jam nieko nedavė, o tik kėlė nusivylimą. Jis stengėsi įvaldyti meistriškumo paslaptis, išsiugdyti meninę dovaną ir turėjo „įveikti tai, ką primeta akademinė mokykla“. Trokštantis menininkas priima sprendimą - savarankiškai studijuoti klasikinę tapybą pagal Europos ir Rusijos meistrų darbus muziejų rinkiniuose Maskvoje ir Sankt Peterburge.
1920-aisiais jauną sovietinį meną užvaldė visokie „izmai“. Sokolovas nestovi nuošalyje ir bando įvairias avangardines kryptis. Tarsi jis ieškotų savęs kituose: dabar jį neša Malevicho supermatizmas, dabar jis laikosi impresionistų ar palaiko futuristinę tendenciją, dabar jis pereina prie kubistinių formų arba religinės Makoveco rato simbolikos. Bet tuo pačiu metu jis išlieka vidus vientisas, išlaiko savo kūrybinį veidą. Kritikas D. Nedovichas rašo: „Jis bando skirtingus požiūrius, tarsi bandydamas vilkėti skirtingus drabužius. Bet jis yra nuolatinis savo valkatos ir yra tikras sau “. Iš esmės Michailas Sokolovas yra „muziejaus menininkas“. Stilistiškai jis artimesnis ne postimpresionistams, o Vakarų XVII – XIX a.
Kol rusų meistrai, praėję akademinės mokyklos pratybas, išsivadavo iš klasikų pančių į šiuolaikinio futurizmo platybes, Sokolovas juda praktiškai priešinga linkme. Jis atsikrato likusio avangardo ir sukuria savo originalų rafinuoto, rafinuoto, šiek tiek teatrališko, nesenstančio meno variantą. Dažniausiai menininkas improvizuodavo (įsivaizduojamas portretas, knygų grafika), gamtos vaizduose (peizažas, natiurmortas) taip pat yra daugybė vidinių vizijų: sunku vienareikšmiškai nustatyti darbo momentą iš gamtos.
Akivaizdu, kad Sokolovas netilpo į sovietinę dailės nomenklatūrą, jo darbai masinės priverstinės meno kolektyvizacijos šalyje atrodė svetimi. Pasak N. Tarabukino, menininkas siekė išryškinti būties džiaugsmą, kurį žmonės ne visada moka ir dažniau nenori pastebėti, „būdamas kūrėjo įvaizdžiu romantiškiausioje hipostazėje“. M. K. Sokolova yra Europos meninės patirties (nuo Poussino ir Tiepolo iki Rembrandto) autoriaus aukščiausiojo lygio susitikimas kartu su antivisuomeniniais „tylaus meno“principais, pagrįstais amžinomis temomis (grožiu, meile, herojiškumu). Tačiau kaip teisingai pažymėjo D. Nedovičius, savo vaizdingos svajonės apsėstas kūrėjas savyje nešioja užsispyrusius romantiškus vaizdus. Jis „remiasi savo fantazija ir neatpažįsta ateinančios dienos“.
Daugeliui meno žinovų ir žinovų Michailas Sokolovas atrodo sunkus, kartais neaiškus ir sumišęs autorius. Bet jis neabejotinai yra pripažintas ryškiausia asmenybe sovietiniame mene 1910–1940 m. Išgyvenęs madingų avangardistinių tendencijų nunešimo etapus, išlaikęs aštrios formos skonį, tačiau kartu išlikęs romantinės simbolikos pasekėju, menininkas sukūrė savo unikalų meno stilių - gašlią lyriką paveiksluose ir nepralenkiamas virtuoziškumas ir polėkis grafikoje.
Kūrybinis paveldas
Biografai ir menotyrininkai apibūdina Michailą Ksenofontovičių Sokolovą kaip asmenybę, pajutusią jo meninę dovaną ir nuolat kūrybiškai degančią. Jis mokėjo kurti kūrinius bet kokiomis aplinkybėmis, visada liko romantikas ir humanistas, nepajėgiantis į kompromisus nei mene, nei gyvenime.
Daugelį metų atsijungęs nuo realybės kaltinamas M. Sokolovas, kurį 1936 m. A. Efrosas pavadino „nepastebėtu menininku“, toks ir liko. Meistro talento mastai ir originalumas buvo įvertinti tik 6-ojo dešimtmečio pradžioje. Iki to laiko jo kūrybinis paveldas (ne tik meninis, bet ir epistolinis bei poetinis) buvo surinktas, susistemintas ir ištirtas. Michailo Ksenofontovičiaus Sokolovo vardas tapo plačiai prieinamas masinei auditorijai jo 100-mečio metais. Retrospektyvinė paroda Valstybinėje Tretjakovo galerijoje (2005–2006) sulaukė didžiulės sėkmės. Milžiniškas meistro indėlis į sovietinį meną tapo dar apčiuopiamesnis, kai 2018 m. Buvo išleistas trijų tomų leidimas, kuriame buvo 1200 piešinių, pastelių ir meno miniatiūrų.
Garsiausi tarp jo darbų yra:
- meno ciklai „Maskva išvyksta“ir „Paukščiai“; grafikos ciklai „Muzikantai“, „Cirkas“, „Šv. Sebastianas “;
- Ypatingą vietą užima „Sibiro lagerio miniatiūros“- „mažas - didelis paveikslas, kuriame alsavo laisvė“;
- iš didžiulio knygų ir grafinių iliustracijų literatūros kūriniams skaičiaus išsiskiria „Oliverio Tvisto nuotykiai“, „Orleano mergelė“, „Mirusios sielos“.
Kritikų ir meno istorikų teigimu, Michailo Sokolovo nuopelnas slypi tame, kad dirbdamas dideliais ir įvairiais ciklais jis pastatė tiltą nuo simbolikos iki XX amžiaus keturiasdešimtmečio.
