Dabartinei 40-mečių kartai „Maria, Mirabela“yra ne tik žavių merginų vardai, bet ir vienas mėgstamiausių jų vaikystės filmų su stebuklingais personažais ir gražiomis dainomis. Sovietiniame kine tai yra pirmoji patirtis kuriant filmą, naudojant vaidybinių filmų derinimo su ranka piešta animacija metodą.
Po premjerinio animacinio vaidybinio filmo vaikams „Maria, Mirabela“(1981) peržiūros bendras rumunų ir sovietų kino kūrėjų darbas gavo du prestižinius apdovanojimus: Tarptautiniame kino konkurse Italijos mieste Giffone (kategorijoje) „Animaciniai filmai“) ir 15-ajame sąjunginiame kino festivalyje Taline.
Skelbimai ir apžvalgos, siūlanti peržiūrėti 64 minučių trukmės juostą, „Marija, Mirabela“yra pasakų filmas visiems - tiek vaikams, tiek suaugusiesiems, kurie nepamiršo vaikystės ir liko malonūs širdyje.
Maloni pasaka
„Marija, Mirabela“yra graži, ryški, muzikinė istorija apie nuostabius dviejų mažų mergaičių nuotykius, nusprendusius padėti varlei, laužui ir drugeliui išspręsti jų problemas. Norėdami tai padaryti, jie kartu vyksta į miško pasaką. Kokie stebuklai jiems nenutinka. Kirtime seserys susitinka su vikšrų karaliumi, veda apvalų šokį su drugeliais. Pasakų karalystėje Mariją ir Mirabelę pasitinka mažos garbės tarnaitės: žiema, pavasaris, vasara ir ruduo. Kelyje seserys susiduria su daugybe pavojų, tačiau jos įveikia baimes, susidoroja su sunkumais. Sunkiausia akimirka Valandų karalius padeda drąsiems keliautojams (pasirodo, jis moka sustabdyti laiką). Ir jiems pasiseka. Maria ir Mirabela padeda Kwakiui išlaisvinti letenas, sustingusias prie ledinio ežero. Jie daro viską, kad sugebėjimas skristi grįžtų į drugelį Omidą. Skiperich firefly turi naujus žėrinčius batus.
Seserys nebuvo labai nusiminusios, kai paaiškėjo, kad iš tikrųjų visi šie nuotykiai vyko sapne. Bet mama (Miško fėja) ir tėtis (Valandų karalius) buvo netoliese. Ir jų tikroji tėvų meilė.
Siužetas pastatytas taip, kad pasaka ne tik linksmina. Tai padeda suprasti skirtumą tarp gėrio ir blogio, moko atjautos, gerumo, drąsos. Žinoma, yra vietos ir filosofinėms maksimoms. Pavyzdžiui, iš veikėjų galima išgirsti frazes: „Praeities negalima grąžinti, ją galima tik prisiminti“, „Tik labai drąsūs gali išgelbėti bėdoje esantį draugą“, „Vanduo užšąla nuo netiesos“. Bet ar tai nėra ta pati liaudies išmintis, dėl kurios tiek vaikai, tiek suaugusieji mėgsta senas, malonias pasakas.
Bendradarbiavimo filme ypatybės
Muzikinės animacijos ir vaidybinio filmo „Marija, Mirabela“sukūrimo 1981 m. Projektas buvo tarptautinis (SSRS-Rumunija) ir buvo vykdomas dalyvaujant Visasąjunginei asociacijai „Sovinfilm“. Filmo produktas buvo parengtas kartu trijose skirtingose kino studijose: rumunų „Casa de Filme 5“, „Moldova Film“ir garsiojoje mūsų „Soyuzmultfilm“. Scenarijaus autorius ir scenos režisierius buvo rumunų režisierius Ionas Popescu-Gopo kartu su kolege Natalija Bodul.
Darbai buvo atliekami ne vienoje vietoje, bet buvo paskirstyti pagal šalis pagal segmentus. Žaidimo dalis, įskaitant smūgius iš vietos, buvo už Rumunijos ir Moldovos. Be to, pagal sutarties sąlygas, Rumunijos aktoriai buvo kviečiami į visus vaidmenis. Animacija buvo sukurta Maskvoje. „Soyuzmultfilm“praėjo visas ciklas: nuo personažų kūrimo ir scenų piešimo jiems dalyvaujant iki paprasto gamybos etapo, kai kalbantys gyvūnai buvo animuojami. Galutinis produktas buvo pateiktas dviem pavidalais: originalus variantas rumunų kalba ir dubliuotas variantas sovietų auditorijai. Dubliavimui dalyvavo nuostabių aktorių ir balso vaidybos meistrų žvaigždynas: Liudmila Gnilova ir Natalija Gurzo (Marija ir Mirabela), Marija Vinogradova (Kvaki), Aleksandras Voevodinas (Skipirichas), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaja (miškas) (Georgijus Vitsinas vikšrai), Rogvoldas Sukhoverko (valandų karalius). Netikėtai mūsų aktoriams rumunų kalba sinchroniniam dubliavimui pasirodė sunki, kartais nebuvo įmanoma „patekti į labialą“(kaip tai vadinama profesiniame žargone).
Režisieriai susidūrė su dar vienu sunkumu, kai pradėjo dirbti su pagrindinių vaikų vaidmenų atlikėjais (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Jie turėjo pristatyti savo animacijos personažus, vesti dialogus su įsivaizduojamais personažais, žinoti, kuriuo keliu atrodyti ir kalbėti. Kad mergaitėms būtų lengviau dirbti, mūsų animatoriai specialiai joms lipdė tam tikrame epizode dalyvaujančių herojų plastilino figūras. Nepaisant pavardžių sutarimo, merginos, kaip ir jų herojės, buvo skirtingo charakterio ir temperamento: nerami ir judri Medėja (Mirabela) ir švelni ir švelni Gilda (Marija). Juos vienijo vienas dalykas: spontaniškumas ir atvira vaiko siela. Filmavimo metu aktorėms buvo 6 metai. Ikimokyklinukai dar nebuvo visiškai įsitikinę skaitymu, tačiau negalėjo įsiminti gausaus teksto iš klausos. Didžiąją dalį to, kas pateko į kadrą, sugalvojo jie kelyje. Jie mokėjo fantazuoti ir komponuoti, todėl ekrane pasirodė nuoširdūs ir įtikinantys.
Po filmavimo pabaigos merginos niekada nesusitiko. Tamsiaakė Medea Marinescu, vaidinusi išdykėlišką smuiką Mirabelą, bėgant metams virto didinga gražia aktore. Jos sesers filme Marijos, šviesiaplaukės ir mėlynakės Gildos Manolescu likimas buvo kitoks. Ji nebevaidino filmuose. Išgyvenusi dvi baisias tragedijas, kurios ją galiausiai palaužė, jauna, graži moteris mirė 35 metų.
Ekrane pasirodžiusi seserų mama „Miško fėja“(Ingrid Celia) liko vieno vaidmens žiūrovams aktore. Jokios informacijos apie šios rumunų aktorės karjerą ir darbą negalima gauti nei kino forumuose, nei kituose informacijos šaltiniuose.
Ekrane rodomas popiežiaus vaizdas (pasakiškoje vaikystės svajonėje jis yra Valandų karalius) iš karto neatitinka Iono Popescu-Gopo asmenybės. Tėvynėje talentingas režisierius ir karikatūristas laikas nuo laiko pasirodydavo ekrane kaip mažų vaidmenų atlikėjas tiek savo, tiek kitų prodiuserių filmuose. Jis kilęs iš rusų-rumunų šeimos. Animacijos meną jis įvaldė studijuodamas Maskvoje. Sovietų vaikai Ioną Popescu-Gopo prisiminė dėl vieno vaidmens, pagal dėdės Vremjos atvaizdą (tai yra veikėjo vardas originalioje filmo versijoje). Beje, pasak rumunų kritikų, senieji pasakų motyvai yra susiję su režisieriaus sugalvotu siužeto siužetu.
Interaktyvus su animacinių filmų herojais
Šiandien fantastikos filmuose gana dažnai galite pamatyti animacinius intarpus - animacinių filmų pavadinimų pagalba lengvai nustatomas reikiamas filmo tonas, o siužeto ranka piešti intarpai naudojami įvairiems sapnams ir haliucinacijoms vaizduoti.
Idėja priversti žmones ekrane įtikinamai bendrauti su animacinių filmų personažais sujaudino net tokių animacijos pradininkų kaip Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay vaizduotę. Tačiau ilgą laiką nebuvo įmanoma pateikti visaverčio „interaktyvaus“dėl techninių priežasčių. „Disney“studija sugebėjo paimti aukštį. 1944 m. Pasirodė pirmasis muzikinis animacinis filmas „Trys kabaljeros“- apie Donaldo Anties kelionę per Lotynų Ameriką papūga Jose Carioca ir gaidelė Panchito. Mišri animacija - vaidybiniai filmai pradėjo aktyviai vystytis Vakaruose. Amerikiečiai ištobulino animacinių filmų personažų integravimą į vaidybinį filmą, 1988 m. Išleidę „Oskarą“pelniusią komediją „Kas įrėmino Roger Rabbit“.
Tačiau 80-ųjų sovietų auditorija neturėjo plačios prieigos prie Walto Disnėjaus paveikslų klasikos. Tai, kaip tikri aktoriai bendrauja su nupieštais veikėjais, buvo galima pamatyti tik „Disney“versijos istorijoje apie Mary Poppins. Todėl pirmojo animacinio filmo „Marija, Mirabela“pasirodymas buvo suvokiamas kaip kažkoks stebuklas. Sovietų vaikams, nesugadintiems akinių, kino pasaka su animacinių filmų personažais ir net užsienio kilmės buvo nepaprastai sėkminga.„Soyuzmultfilm“sovietų ir rumunų projektas buvo pirmoji rankomis sukurtos animacijos naudojimo vaidybiniuose filmuose patirtis.
Paveikslo režisierius buvo garsus menininkas Levas Milchinas. Filmo režisierius Nikolajus Jevlyukhinas primena žodžius, kuriuos Levas Isaakovičius pakartojo kiekviename susitikime: „Tai pirmasis filmas praktiškai Sovietų Sąjungoje, mes kuriame tokį sujungtą. Žinoma, yra daug veikėjų. Žinoma, mums sunku “. Dažnai kilo ginčai tarp gamybos dizainerio ir paveikslo režisieriaus, ir tai netgi kildavo. Karikatūristai negalėjo nuspręsti, kaip atrodys pagrindiniai paveikslo veikėjai: Kwaki, Skiperichas ir Omide. Dėl to visas filmavimo procesas dažnai sustodavo.
- Animacijos Nr. 1, kaip Rumunijoje buvo vadinamas Ionas Popescu-Gopo, režisierius buvo karikatūristas ir animacijos minimalizmo šalininkas (prisiminkime jo garsųjį animacinį vyrą).
- Levas Milchinas yra sovietinės animacijos klasika. Nuo 1962 m. Jis dirbo „Soyuzmultfilm“studijoje ir sukūrė ryškius spalvingus pilnametražius personažus, būdingus sovietiniam daugiaplakatiam menui („Gėlė-septyni žiedai“, „Kiaulė-piggy bankas“, „Žąsys-gulbės“, „Tvirtai alavo kareiviai“). - visa rusų liaudies pasakų paletė).
Dėl nesutarimų piešiant pagrindinius veikėjus darbas užsitęsė daugiau nei dvejus metus. Bet rezultatas pranoko visus lūkesčius. Bendromis įvairių mokyklų animatorių pastangomis buvo sukurta vizualinė koncepcija, kuri niekuo nenusileido Walt Disney Pictures. O vikšrų virtimo drugeliais scena šiandien stebina ne mažiau nei Disnėjaus „Fantazija“. Karikatūrų filmas pasirodė „nuostabus, nuostabus“, būtent toks, apie kurį dainuojama jo atidarymo dainoje.
stebuklinga muzika
Prisimindamas paveikslo kūrinį, muzikos autorius kompozitorius Jevgenijus Doga sako, kad lemiamą vaidmenį jam atliko dviejų žodžių - Maria ir Mirabela - melodija. Didvyrių vardų sutarime jis girdėjo muziką. Nežinau, ar tai būtų veikę kitais žodžiais, pažymi kompozitorius.
Originalioje filmo versijoje dainas atlieka Rumunijos atlikėjai, ypač populiarus dainininkas Mihai Constantinescu. 1983 m. „Melodiya“kompanija išleido diską su garso pasaka „Maria, Mirabela“. Jame skamba rusų pasakotojo tekstas, o visos dainos išsaugomos originalo kalba. Pats filmas, skirtas sovietų auditorijai, buvo visiškai dubliuotas. Mes išvertėme ne tik personažų kalbą, bet ir perdainavome dainas. Eilėraščius pagal Evgenijaus Dogos muziką parašė Valentinas Berestovas ir Jevgenijus Agranovičius.
Kine varlė Kwaki ir kalba, ir dainuoja populiarios aktorės Marijos Vinogradovos balsu. Ji dažnai įgarsino animacinių filmų personažus, pavyzdžiui, ežį rūke. Pradinė daina, kurioje animacinio filmo personažas dainuoja „nuostabiai nuostabiai“, žengė iš ekrano jauniesiems klausytojams, ji buvo pradėta transliuoti per radiją ir televiziją vaikų laidose ir įtraukti į dainų vaikams rinkinius. Tačiau su tituline daina „Maria, Mirabela“, kuri buvo filmo garso takelio pagrindas, nė vienas aktorius nesusitvarkė. Pradėta ieškoti profesionalių atlikėjų, turinčių balso sugebėjimų, leidžiančių lengvai „peršokti“oktavą aukštyn. Bandymų trasą užfiksavo Aleksandras Gradskis, jau žinomas tuo metu. Tačiau kai kuriems kūrėjams jo pasirodymas atrodė vaikiškas. Dubliuotoje filmo versijoje yra plonas ir minkštas Leonido Serebrennikovo tenoras.
Daina „Maria, Mirabela“buvo tokia populiari, kad įgijo savarankišką scenos biografiją, 80-ųjų popdainininkai įtraukė ją į repertuarą. Po kurio laiko Evgenijus Doga parašė lyrišką kompoziciją filmo tema (Andrejaus Dementjevo eilutės). Tai skambėjo nuo scenos, kurią atliko populiari dainininkė Nadezhda Chepragi, ir ji taip pat vadinosi „Maria, Mirabela“.
Pasaka nesibaigia
„Maria and Mirabela in Transhistory“- tai vardas šiuo vardu, praėjus 7 metams po pasakos premjeros, buvo išleistas Iono Popescu-Gopo tęsinys. Tai buvo paskutinis režisieriaus kūrybinis darbas; jis mirė 1989 m., Būdamas 66 metų. Publika nuėjo į seansą, tikėdamasi susitikimo su mėgstamais personažais. Bet jie buvo šiek tiek nusivylę. Nepaisant to, kad filmas vis dar buvo apie seseris Mariją ir Mirabelle, pasak siužeto, herojės yra kitos merginos - originalaus 1981 metų filmo gerbėjos. Taip jie save vadina todėl, kad jiems patinka personažai: gera ir švelni Marija bei mobili, beviltiška Mirabela. Tai buvo visiškai kitokia istorija su kitais aktoriais (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Šį kartą merginos fantazuoja ne sapne, o realybėje - įvykiai klostosi kitoje televizijos ekrano pusėje, Transistorijos šalyje. Patekę į televizorių, animacinių filmų personažai virsta vaidinamais personažais, kuriuos atlieka „gyvi“aktoriai. Daugeliui žiūrovų animacijos trūkumas ekrane sumažino filmo žavesį. Žanro prasme paveikslas buvo nebe poetinė pasaka, o satyrinė komedija.
Muzikiniai intarpai netapo hitais, nepaisant to, kad kompozitorius Jevgenijus Doga rašė originalią muziką skirtingais stiliais: tuo metu madinga diskoteka, operos arija ir sena baladė. Greičiausiai priežastis buvo ta, kad sovietiniame antrojo filmo variante dainos nebuvo pakartotos. Tik eilutės ir kreditai buvo dubliuojami. Net titulinė daina iš pirmojo filmo „Marija, Mirabela“skambėjo balsu.
Tai nereiškia, kad vaizdas pasirodė blogesnis. Tiesiog naujasis filmas buvo visiškai kitoks ir ne tik siužeto prasme. Kitoks žanras, skirtingos šaudymo technologijos, naujas aktorių kolektyvas. Mes dažnai norime, kad pasaka būtų tęsiama nuo tos vietos, kur užmigote, klausydamiesi ar skaitydami prieš miegą. Tačiau vaikai užauga, „keičiasi laikai, keičiasi moralė …“.
