Teatro režisierės Henriettos Yanovskaya pasirodymai visada išsiskiria aktualumu, autoriaus požiūriu į daiktus. Rusijos Federacijos liaudies artistas ir „Crystal Turandot“apdovanojimo laureatas ne kartą atstovavo šalies teatro meną užsienio festivaliuose, rengė meistriškumo kursus.
Režisieriaus profesija yra labai sunki. Ir tokio pobūdžio kūrybiškumo vargu ar galima pavadinti moterimi. Režisūra reikalauja tvirtumo, atsparumo ir geležinės valios.
Kelias į pašaukimą
Jei tokiu atveju moteris vis dėlto pasisekė ir netgi papildė teatrą iki šiol nematytu, padarė proveržį, tai yra tikras talentas. Ne visi tai sugeba, net dovanodami gamtą.
Kolegos ir kritikai apie Henriettą Naumovną sako, kad ji pasižymi nuostabia energija, unikaliu stiliumi ir nepalyginamai suprantama produkcija.
Būsimo teatro režisieriaus biografija prasidėjo 1940 m. Vaikas gimė Leningrade birželio 24 d. Po mokyklos abiturientė nusprendė tęsti mokslus gimtajame mieste. Ji baigė technikos universitetą radaro laipsniu ir pradėjo dirbti. Tačiau ji greitai suprato, kad jos pašaukimas yra kitoks, ir tapo Valstybinio teatro, muzikos ir kino instituto studente. Henrietta Naumovna mokėsi garsaus Georgijaus Tovstonogovo kurso. Jo paskaitos turėjo didelę įtaką tolesniam Janovskajos darbui.
Vėliau scenos režisierius, jau vykęs pagal profesiją, pripažino, kad dirbti, taip pat tiesiog būti šalia pripažinto meistro, buvo labai sunku, bet nepaprastai įdomu. Teatro aktorės karjera merginos netraukė. Ji buvo per daug mylinti laisvę, netoleravo kitų įsakymų. Būdama lyderė iš prigimties, Janovskaja nusprendė tęsti režisūros karjerą.
Ryškūs debiutai
Debiutas buvo pastatymas regioniniame Maly dramos teatre su Zorino pjese „Varšuvos melodija“1967 m. Iškart po studijų. Tada buvusi studentė buvo įsitikinusi, kad bylą pasirinko teisingai.
Studijų metu talentingai merginai pavyko susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Jos išrinktuoju tapo jos bendramokslis Kama (Kalmanas) Ginkas. Kartu su juo žmona išvyko dirbti į Krasnojarską, kur jos vyras vadovavo Jaunojo žiūrovo teatrui. Yanovskaya taip pat dirbo 1970–1972 m.
Pirmasis jos darbas naujoje vietoje buvo spektaklis „Stebuklas“. Pagrindinis jos veikėjas buvo kurčia nebylė mergaitė ir jos mokymo istorija. Spektaklis iš karto parodė, kad kaip režisierė Yanovskaya nebuvo panaši į nieką kitą. Tada buvo daugelio garsių Rusijos ir užsienio dramaturgų pjesių spektakliai. Skirtinguose šalies miestuose.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Henrietta Naumovna vadovavo Mėlynojo tilto trupei, Leningrado teatrui. 1984 m. Ji sėkmingai debiutavo Maskvos scenoje Mossovet teatre su spektakliu „Vydūno garlaivis“.
Išpažintis
1987 m. Yanovskaya užėmė Maskvos jaunojo žiūrovo teatro vyriausiosios režisierės postą. Savo pirmąjį pastatymą pagal Bulgakovo „Šuns širdį“aktoriai pristatė 1987 m. Tai tapo reikšmingu sezono įvykiu. Ostrovskio perkūnija tapo nauju triumfu. Spektaklyje Yanovskajos versija perteikia jos pasaulio viziją, žvilgsnį į herojus. Daugeliu atžvilgių sąvokos prieštaravo tradicinėms. Už savo darbą Henrietta Naumovna buvo nominuota valstybinei premijai.
Nors naujoji vyriausioji direktorė neketino atlikti radikalių pokyčių MTYuZ, jai vadovaujant teatras virto visiškai nauju. Jis nustojo būti tik vaikiškas. Jo vakaro pasirodymai buvo skirti suaugusiems meno žinovams. Jie nuo pat scenos kalbėjo apie rimtas problemas, gyvenimo vertybes, visuomenę ir asmenybę. Ją režisavo Kama Ginkas.
Yanovskaya ne kartą interviu su nuoskauda pripažino, kad teatras virto pramoga, iš jo dingo intrigos ir didybė. Tačiau, nepaisant didingos auditorijos pasitraukimo, išlieka tikri režisieriaus talento gerbėjai.
Publika yra visiškai pasinėrusi į meistro pasirodymus jo pasakotoje istorijoje. Šiuo atveju suvokimas vyksta tik emociniame lygmenyje. Nereikia jokios analizės ar dėmesio detalėms. Šis pristatymas yra tikrojo kūrinio meistriškumo požymis.
Kiekvienas spektaklis Henrietta Naumovna gyvena ir išgyvena save vėl ir vėl. Ji įsitikinusi, kad kiekvienas kūrinys turi būti idealus. Todėl po kiekvieno pasirodymo Janovskaja jaučia dvasinės tuštumos jausmą. Savo darbus ji vadina kūgiais, kurių viršus yra idėja, nuo kurios ji pradeda kaip režisierė. O meistras savo užduotį vadina viskuo, kas įmanoma, kad išsklaidytų spektaklių poveikį kosmose.
Šeima ir darbas
Kiekvieno žiūrovo situacijos suvokimas jai yra taškas ant kūgio. Kiekvienas turi savo požiūrį į dalykus. Todėl originalus dizainas gali būti nematomas, modifikuotas. Bet tik toks modelis turi teisę egzistuoti, nes tik jis garantuoja paties teatro gyvybingumą.
Henrietta Naumovna per metus surengia vieną spektaklį. Ji įsitikinusi, kad neįmanoma greitai sukurti kažko grandiozinio. Reikalinga gyvenimo patirtis, kančios ir žinios. Ir jis nenori prekiauti smulkmenomis, kad įgytų populiarumą. 1998 m. Ji dalyvavo Hermano dramoje „Chrustalevas, automobilis!“. vaidybiniame vaidmenyje. Jos heroje tapo generolo sesuo.
Šeimos šeimininko gyvenimas klostėsi laimingai. Jie turi sūnų. Danielius (Danielius). Jis pasirinko dramaturgo ir režisieriaus karjerą.
Yanovskaja žurnalistams sako, kad net brandus amžius negarantuoja visiško gyvenimo aiškumo. Kartu ji pripažįsta, kad profesija neverčia jos apleisti šeimos. Kūrybinė veikla suteikia jai įkvėpimo ir stiprybės, moko suprasti ir vertinti gyvenimą visais jo pasireiškimais.
