Siaubo filmų pramonė nėra suvokiama kaip „aukštasis“menas, tačiau tarp šio žanro atstovų yra daug tikrai padorių ir protingų filmų, kurie priverčia žiūrovą susimąstyti apie svarbias problemas
Siaubas daugeliui žiūrovų yra „žemo“meno žanras. Taip, iš tiesų, per metus išleidžiama „tona“klišinių filmų su tuo pačiu siužetu, kuriuos žiūrėdamas žiūrovas, tikriausiai, net nesudrebės. Tačiau ties siaubo, trilerio ir gražių vaizdų riba kartais gimsta tai, ką aš asmeniškai pavadinčiau menu ir giliuoju kinu. Požiūris į šį žanrą jums padės pakeisti kelis režisierius ir jų darbus.
Guillermo del Toro („Velnio kalvagūbris“ir „Panos labirintas“)
„Guillermo del Toro“yra bauginantis reginys. Siaubinga, žinoma, gerąja prasme. Jam baimės ir siaubo estetika yra beveik religija, o filmų pabaisos nėra bedvasės baidyklės (pvz., Faunas ir blyškus žmogus iš Fauno labirinto).
„Velnio kalvagūbris“yra pirmasis filmas Guillermo planuojamoje trilogijoje, antrasis, kaip žinia, yra „Pano labirintas“, o trečiasis niekada nebus išleistas. Scenarijų režisierius parašė dar studijuodamas, o filmą sukūrė Pedro ir Augustinas Almodovaros. Filmas pasakoja apie dvylikametį berniuką Carlosą, kurio tėtis žuvo kare (Ispanijos pilietinis karas 1939 m.), Kovojantį respublikonų pusėje. Jis patenka į vaikų namus, kur gyvena panašaus likimo vaikai, tačiau berniukas nesisieja su bendraamžiais ir rūsyje randa sumuštą draugą vaiduoklį.
Filmas, be abejo, alsuoja realizmu, gore, galvos smūgiais ir kt. Guillermo sugebėjo pagauti idėją, kaip parodyti karo pasaulį vaiko akimis. Ir perteikti mintį, kad karas yra ne tik ten, kur vyksta kova, karas yra kiekvieną dieną, kur skausmas, baimė ir siaubas prieštarauja meilei, draugystei, viltims.
Mistinis tokio filmo komponentas veikia tik kaip asistentas atskleidžiant herojų siužetą ir charakterį. Mistika ir drama pasireiškia gražia atmosferos simbioze. Panašu, kad jei „Velnio kalnagūbris“parodė berniukų akių prizmę atšiaurią tikrovę, tai siaubingas laikas Ispanijoje, 1944 m., Franco diktatūros laikai ir žiaurus visų nesutarimų persekiojimas rodomas šiek tiek fantazijos pasaulyje. mergina. Daugelis palygino Guillermo ir Alice in Wonderland darbus. Nors visas vaizdas yra to meto pasaulio parodija, „Pan“labirintas parodo, kaip vaikas suvokia aplinkinį pasaulį per savo jausmų prizmę. Fantazijos pasaulis ir realus pasaulis yra susieti per šį „labirintą“, o pagrindinis dalykas fantazijos pasaulyje yra pagrindinio veikėjo tėtis.
Juanas Bayonas (prieglauda)
Tai pirmasis pilnametražis filmas, kurį režisavo Guillermo del Toro. Tai labai labai baisi istorija. Ji baisi ne vėlėmis, o jausmais, mintimis ir užuominomis į tikrovę.
Filmas pasakoja apie vyrą ir žmoną, kurie turi mažą įvaikį. Šeimos motina grįžta į vaikų namus, kur praleido vaikystę, kol buvo įvaikinta pati. Ji yra apsėsta vėl atidaryti sergančių vaikų vaikų namus. Bet visą jų idilę sugadina tai, kad dingo jų sūnus. Neslėpsiu filmo, kurio pabaiga, dėl jo ir verta žiūrėti. Tačiau filosofiniai momentai apie vienatvę ir meilę taip pat traukiami į paviršių. Tėvai neklauso savo sūnaus, nemato tų skambučių, kuriuos jis jiems duoda. Tėvai taip pat nesiklauso vienas kito. Kartais gyvenimo tiesa yra daug baisesnė už bet kokią mistiką.
Darrenas Aronofsky („Mama!“)
Aktorių grupė yra nuostabi: Jennifer Lawrence ir Javieras Bardemas yra jūsų pagrindiniai tėvai, Edd Haris yra nepilnametis.
Herojai neturi vardų, visa istorija sukasi apie Jis ir Ji. Jis yra kūrėjas ir jį ištiko kūrybinė krizė, tačiau herojė pagaliau pateisins filmo titulą, pastojusi, o jos vyras išeis iš krizės ir pradės rašyti naują šedevrą. Filmas apie … patriarchalinę vertybių sistemą, sakyčiau taip. Apie moters slopinimą, nes Jam jos nereikia, joje reikia mūzos. Filmas pasirodė visiškai ne žanrinis ir eksperimentinis, su Biblijos užuominomis, nuoroda į mamą! kaip į Motiną Žemę. Filmas buvo lyginamas su Polrickio Kubricko „Šviečiančiu“ir „Rosemary“kūdikiu, tačiau Aronofsky nėra Kubrickas ar Polanskis. Aronofsky yra originalus ir ieško naujo režisieriaus. Ir atrodo, kad ieškant jam pavyko.
