Sovietų ir Rusijos baleto šokėja Valentina Morozova yra žinoma kaip pirmoji Eifmano balerina. Talentingam atlikėjui garsus choreografas sukūrė keletą ryškių moteriškų įvaizdžių.
Boriso Eifmano pasirodymai nemažai išgarsėjo juose dalyvaujančių didingų šokėjų dėka. Valentinos Nikolajevnos vardas siejamas su geriausiais choreografo darbais. Balerina bendradarbiavo su garsiuoju meistru nuo pat pirmųjų trupės gyvavimo metų.
Kelias į kompetencijos aukštumas
Būsimos įžymybės biografija prasidėjo 1953 m. Mergina gimė Leningrade vasario 15 d.
1971 m. Ji įgijo profesinį išsilavinimą Vaganovos choreografijos mokykloje. Po studijų absolventas dirbo Kuibyševo teatre. Jos repertuare buvo tik klasikinės dalys. 1978 m. Ji buvo pakviesta prisijungti prie Eifmano teatro „Naujasis baletas“. Choreografas dar tik pradėjo savo karjerą.
Jos pačios prisipažinimu, menininkė niekada nesigailėjo dėl savo pasirinkimo. Ji įsitikinusi, kad visiškai nėra prasmės žiūrėti pastatymų, kurie nekelia asmeninės empatijos, emociškai neveikia žiūrovo. Balerinos nuostabai, tradicinis repertuaras liko neprašytas. Naujoviški sprendimai buvo neįprasti, tačiau labai greitai Valentina suprato, kad klasikinis baletas išnyko antrame plane.
Morozova pradėjo nuo lyriškų dalių. Tačiau ji palaipsniui perėjo prie itin tragiško vaidmens, o tai yra didžiulė retenybė balete.
Atsiradus naujai trupei, į ją atėjo jau išgarsėję menininkai. Mariinsky teatre spindėjusių Alos Osipenko ir Jono Markovskio fone jaunasis solistas pasijuto nesaugiai. Ją engė didžiulės atsakomybės ir baikštumo našta prieš scenos šviesulius.
Žvaigždžių vaidmenys
Pirmasis Valentinos Nikolajevnos vardą išgarsino baletas „Idiotas“. Morozovoy Eifman pasiūlė Aglaya vaidmenį. Su ja šoko jos stabai - Markovsky ir Osipenko. Solistas buvo labai drovus dirbdamas klasikiniame darbe pateiktą įvaizdį.
Repeticijų metu Borisas Jakovlevichas niekam nedavė nuolaidų. Jis nebijojo naudoti ir morkų, ir pagaliukų metodo. Dažnai Valentina namo grįždavo visiškai palūžusi ir įsitikinusi, kad jai nepasiseks. Ir buvo labai sunku viską padaryti taip, kaip norėjo meistras. Tačiau Valentiną visada įžeidė tik ji pati.
Išėjus iš Osipenko trupės, Nastasjos Filippovnos vaidmuo atiteko Morozovai. Jos kelias pradėjo atskleisti savo talento „savo įvaizdžių“unikalumą. Nepaisant to, kad būtent Aglaya buvo pastatyta balerinai, Nastasya Filippovna tapo jos mėgstamiausia dalimi. Šio pripažinimo priežastis buvo drama. Jauna atlikėja puikiai jautė savo heroję. Ir ji turėjo pakankamai savo patirties.
Vėliau ji viename interviu pasakojo, kad scenoje liejo sukauptą patirtį. Tuo pat metu Morozova yra įsitikinusi, kad vaidmuo buvo visiškai netinkamas ką tik iš mokyklos atėjusiam abiturientui: ji neturi visiškai nieko pasakyti žiūrovui, nes dėl savo amžiaus nesupranta Dostojevskio herojių tragedijos.
Kaip bebūtų keista, bet Eifmano plastikas Valentinai buvo daug tinkamesnis. Vaidybinis atsidavimas pavertė ją tikra jo teatro balerina. Labiau patyrę kolegos tiksliai atkreipė dėmesį į jos įvaizdžio interpretaciją. Jie matė Valentiną kaip jau įsitvirtinusią menininkę, turinčią visiškai atskleistą tragišką talentą.
Išpažintis
Ir menininkus, ir žiūrovus taip pat nustebino Motinos vaidmuo Requiem, kur menininkė puikiai demonstravo savo meistriškumą Eifmano plastikoje. Ir pagal Margaritos atvaizdą to paties pavadinimo balete pagal Andrejaus Petrovo muziką pribloškė pradžioje suvaržytos herojės kilnumo pasikeitimas į visiškai kitokią raganos hipostazę per balą pas Volandą. Šis kontrastas buvo parodytas meistriškai.
Aštrių ir net rėkiančių plastikų pagalba menininkas išpurškė žiūrovams džiaugsmingą kiekvieno žingsnio skleidžiamą energiją. Atrodė, kad kiekvienas jos judesys buvo improvizacija, o ne repetuotas žingsnis. Atlikėjas scenoje tapo visateisiu choreografo bendraautoriumi. Balerina įrodė, kad tikrasis jos pašaukimas yra sielos šokis.
Anot kritikų, solistės skaityme Margarita išoriškai yra beveik įprasta, iš kitų ji išsiskiria tik siela įsiliepsnojusia ugnimi. Jos herojės vienatvė paaiškėja nuo pat pirmųjų pasirodymo scenoje momentų. Pats pirmasis susitikimas su siela, kuri iš pradžių buvo artima jai. Meistras, suteikia jai vilties. Visas Margaritos gyvenimas praeis kovoje dėl jos. Ji viešumoje pasirodo ne tik kaip draugė, bet ir kaip mylimosios mokinė bei draugė. Tikrasis įgūdis buvo vadinamas vaidmeniu, kuriame atsiskleidė kuprų išraiškingumas, emocingas atlikėjas ir aktorinis talentas, Teresos Raken vaidmuo. pastatant „Žudiką“pagal Zolos kūrybą. Eifmanas spektaklyje panaudojo Mahlerio, Bacho ir Schnittke'o muziką. Morozova virto tikru nervų pluoštu nuo pirmos scenos su savo sergančiu vyru iki paskutinio pasirodymo, kur kaltės kamuojami Laurentas ir Teresa nusprendžia mirti.
Šeima ir teatras
Morozova plastikų, žvilgsnių ir gestų pagalba meistriškai perteikė herojės neviltį ir skausmą su visais savo išgyvenimų niuansais. Balerina turi didžiulės tragiškos galios vaizdą. Šis pastatymas buvo įrašytas į televiziją.
Atlikęs Morozovos vaidmenį, Eifmanas jo nebeatnaujino scenoje kartu su kitais solistais: Teresa buvo neįmanoma be dvasingumo ir sugebėjimo, išoriškai suvaržius, perduoti žiūrovams visą emocijų intensyvumą.
Garsus choreografas taip pat dalyvavo tvarkant asmeninį savo mūzos gyvenimą. Jis ir Valentina Nikolajevna tapo vyru ir žmona. 1995 m. Šeimoje pasirodė vaikas, sūnus Aleksandras.
Po jo gimimo Morozova paliko baletą ir pradėjo dirbti teatre mokytoja-auklėtoja. Sūnus pasirinko kūrybinę profesiją. Jis baigė Sankt Peterburgo valstybinio universiteto Liberalų menų ir mokslų fakultetą.
Balerinos kūrybinės veiklos 40-mečio proga Majakovskio centrinėje miesto viešojoje bibliotekoje vyko paroda „Gyvenimas smailių batų viršūnėje“. Jis buvo organizuotas kartu su Boriso Eifmano baleto teatru.
