Tikriausiai kiekvienas iš mūsų, minėdamas didžiojo rusų kompozitoriaus P. I. Pirmosios Čaikovskio asociacijos bus panašios. Tai įkvėpta „Gulbių ežero“baleto ir didingo Pirmojo koncerto fortepijonui ir orkestrui muzika. Taip pat - Tarptautinis atlikėjų konkursas ir Maskvos valstybinė konservatorija, kurios pagrindinė koncertų vieta yra Didžioji salė.
Maskvos konservatorijos Didžioji salė yra istorinio Maskvos centro pėsčiųjų zonoje, namo Nr. 13/6, Bolšaja Nikitskaja gatvėje. Išvažiuodami iš Arbatskaya metro stoties Nikitsky bulvare, pasukdami į Nižnij Kislovsky juostą ir pasiekdami Malio Kislovskio juostą, atsiduriate Bolšaja Nikitskaja. Toliau - aikštė su paminklu Pjotrui Iljičiui Čaikovskiui. O už jo - gražus senas pastatas su pusiau rotonda. Tai garsus BZK.
Garsus architektas V. P. Zagorovskis, suprojektavęs Maskvos konservatorijos koncertų salę, sukūrė monumentalią architektūrinę struktūrą. Iš senojo XVIII amžiaus pabaigos namo, kuris priklausė princesei Daškovai, liko tik fasadas ir pusiau rotonda. Projektavimo ir statybos metu buvo naudojami įvairūs architektūriniai sprendimai, tiek klasikiniai, tiek būdingi Art Nouveau epochai. Tarp jų:
- daugybė arkinių lubų ir kolonų,
- didžiuliai masyvūs laiptai fojė ir išgalvoti spiraliniai laiptai, vedantys į amfiteatrą,
- pusapvaliai langai ir bareljefo medalionai,
- piliastrai su gėlių ornamentais ir šlifuotomis detalėmis.
Prieangis, padalintas į tris navas, yra pagamintas pagal senovės šventyklos dvasią. Salės išorės ir vidaus apdailoje pagrindinis dalykas yra šviesių spalvų ir griežtų linijų derinys.
Dėl tokio nuostabaus dizaino Didžiojoje salėje akademiškumas derinamas su stilingumu. Tai didinga ir kameringa tuo pačiu metu.
1901 m., Atidarius didžiąją salę, Sankt Peterburgo Šiaurės stiklo draugija Maskvos valstybinei konservatorijai padovanojo vitražą, kuriame pavaizduota Šv. Cecilija, kurią krikščionys gerbia kaip sakralinės muzikos globėją.
Per vieną iš bombardavimų 1941 m. Sprogimo banga išmušė langą su vitražu. 5–4,3 m dydžio sienos anga buvo užmūryta, o pamestas istorinis vaizdas daugelį metų buvo užmirštas. „Greitais 90-aisiais“iki to laiko išlikę stiklo lakšto likučiai buvo tiesiog išmesti į sąvartyną. Šedevras buvo atkurtas ir tai buvo padaryta kuo arčiau originalo, nes buvo išsaugoti viso vitražo lango ir jo fragmentų matmenų brėžiniai. Nedaug brangių fragmentų, kuriuos stebuklingai išsaugojo „Mosproekt“darbuotojas Aleksandras Bernsteinas, buvo panaudota šiuolaikiniams vitražo analogams parinkti.
2011 m. Pavasarį, baigus didelio masto konservatorijos Didžiosios salės rekonstrukciją, restauruotas vitražas užėmė savo pirminę vietą parterio fojė.
Dirbtuvių, kurioms vadovavo Ermitažo vitražų restauravimo ir istorijos skyriaus darbuotojas Vadimas Lebedevas, darbą Maskvos patriarchatas tinkamai įvertino ir palaimino. Pašventinimo apeigą atliko metropolitas Hilarionas iš Volokolamsko, kuris studijavo šiame pirmaujančiame šalies muzikos universitete ir dabar yra jos patikėtinių tarybos narys. Tuo pat metu muzikantai dovanai gavo Romos šventojo kankinio Ciklijos (Cecilijos) atvaizdą su dalele relikvijų. Relikviją su pagarba priėmė Maskvos konservatorijos rektorius profesorius Aleksandras Sergejevičius Sokolovas.
Daugelio žmonių kruopštumo ir pastangų dėka garsioji muzikos šventykla atgijo po rekonstrukcijos, grąžino legendinę „maldą“ir įgijo dar didesnį dvasingumą.
Norint pereiti nuo kasdienybės prie didingos, reikia tiesiog ateiti į Didžiąją salę prieš pat koncerto renginio pradžią.
Čia tvyro ypatinga konservatyvi atmosfera. Visų aukštų fojė ir vestibiuliuose yra ekspozicijos, skirtos muzikos istorijai ir pirmaujančiam šalies muzikos universitetui. Įdomu praėjusių koncertų plakatai, įvairių metų konservatorijos dėstytojų ir studentų nuotraukos. Krūtinės, statulos ir vaizdingos drobės, taip pat N. G. Rubinsteino muziejaus eksponatai - viskas palanku bendrauti su gražiuoju. Be to, galite susipažinti su teminėmis menininkų ir fotografų parodomis, papildyti klasikinės muzikos įrašų kolekciją.
Dešinėje nuo centrinio įėjimo į salę yra Iljos Repino paveikslas „Slavų kompozitoriai“, kuriame pavaizduotas garsių ir mažai žinomų XIX amžiaus muzikantų susitikimas. Šio paveikslo ypatumas yra tas, kad menininkas subūrė žmones, gyvenusius skirtingais laikais. Bet jie priklausė tai pačiai muzikos epochai ir šiai sąjungai bei bendram indėliui į pasaulio kultūrą.
Abiejose salės pusėse, nuo scenos iki amfiteatro, yra tinko medalionai su garsių menininkų portretais. Didieji rusų kompozitoriai - Glinka, Čaikovskis, Musorgskis, Rubinšteinas, Dargomyžskis, Borodinas, taip pat užsienio klasikinės muzikos meistrai - Bachas, Beethovenas, Wagneris, Mozartas, Schubertas, Chopinas žvelgia į klausytojus iš drobių.
Virš scenos yra bareljefas, vaizduojantis konservatorijos įkūrėją Nikolajų Grigorjevičių Rubinšteiną, kurio vardas Didžiosios salės pastatui suteiktas 2006 m.
Šventosios Cecilijos išvaizda, įrašyta į interjerą, dekoruojant arkas virš dėžių ir laiptų, primena jos garsiosios meno šventyklos globą. Net tinko puošybos elementuose ir metaliniame lempų rėme galima įžvelgti senovines orkestro stygų ir pučiamųjų instrumentų muzikines emblemas - lyrą ir trimitą.
Viskas čia yra subordinuota klasikinei muzikai ir yra užpildyta šia muzika.
Vienas iš Didžiosios salės bruožų yra unikalus instrumentas, sumontuotas jos scenoje.
Vargonai buvo nupirkti Paryžiuje už Maskvos meno mecenatų pinigus pagal geležinkelio magnato barono Sergejaus Pavlovičiaus von Dervizo, kurio vaikai mokėsi pas Pyotrą Iljičių Čaikovskį, užsakymą. Vargonų prospekto lentelėje iki šiol saugomas užrašas „SP von Derviz dovana“, išgraviruotas auksinėmis raidėmis.
Gamybą perėmė garsus prancūzų meistras Aristide Cavalier-Coll, kurio instrumentai puošia Dievo Motinos katedrą, taip pat koncertų sales visame pasaulyje. Vargonų projektavimas ir statyba užtruko dvejus metus. Sukurtas 1899 m. Pavasarį, instrumentas tapo paskutiniu išskirtinio vargonų statybos meistro kūriniu Europoje ir yra laikomas geriausiu jo kūrybinių idėjų įkūnijimu. 10-ojoje Paryžiaus 1900 m. Parodoje „Covalier-Coll“vargonai laimėjo „Grand Prix“.
Patriarchas ar instrumentų karalius (taip muzikantai vadina vargonus) konservatorijai turi didelę akademinę ir edukacinę reikšmę. Per savo tarnybos muziką metus jis tapo neatsiejamu solo, chorų, ansamblių ir simfoninių koncertų dalyviu. Skirtingai nuo šventyklų vargonų, kurie garsiai garsiai garsėja, akademinės konservatorijos instrumentas skamba silpnai, sielingai, todėl kiekviena nata yra girdima.
Už unikalumą, „milžiniškas paslaugas ir autoritetą grynojo meno srityje“1988 m. BZK vargonams buvo suteiktas meno ir istorijos paminklo statusas.
Pagrindinis Didžiosios salės privalumas yra unikali akustika. Stiprinimas naudojamas tik koncertą vedančių diktorių balsams. Visa kita yra absoliučiai „gyvas“garsas. Maskvos konservatorijos Didžioji salė pagrįstai laikoma vienu iš pasaulio akustinių šedevrų.
Puikiai perduodant garsą buvo galima pasiekti atlikus kompleksinius erdvės proporcijų skaičiavimus, parenkant medžiagas ir griežtai laikantis daugiau nei prieš šimtą metų atliktų akustikos dėsnių.
Scena yra apvalkalo formos ir yra tuščiavidurė medinė dėžutė, puikiai atspindinti garsą. Salės grindys ir lubos yra tarsi du rezonuojantys smuikai. O lubos turi tarpinį oro sluoksnį. Kad netrikdytų aidėjimo laikas (tai yra laipsniškas garso slopinimas), atsižvelgiama į visus baldų apmušalų, sienų tinkavimo, grindų dangos ir kt. Norint, kad garsas būtų teisingas, salėje taip pat būtina užtikrinti stabilų temperatūros ir drėgmės režimą.
Atsakomybė už griežtą pirminių akustinių sąlygų laikymąsi BZK pavesta vyriausiajam akustikos stebėjimo specialistui Anatolijui Lifshitsui. Tai jis šiandien vadovauja garsiam „septynių natų paradui“. Pasak jo, pagrindinis akustikos principas yra teisingai apskaičiuotas salės oro tūris. Tai yra, būtina, kad santykis „plotis-aukštis-ilgis“būtų optimalus. BZK vienas žiūrovas turi 6, 8 kubinius metrus oro. Dėl to muzika prasiskverbia į klausytoją, ir mes ją jaučiame, vaizdžiai tariant, „visomis savo sielos skaidulomis“.
Dėl unikalios akustikos ir originalių architektūrinių sprendimų salėje praktiškai nėra vadinamųjų „nepatogių vietų“, su kurių egzistavimu žiūrovas gali susidurti daugelyje teatro ir muzikos vietų. Pavyzdžiui, net Didžiajame teatre yra zonų, kuriose nėra labai aišku matyti ar girdėti.
Maskvos konservatorijos koncertų salė skirta 1737 klausytojams, ir kiekvienam iš jų gana patogu suvokti septynių magiškų natų garso paletę.
Maskvos konservatorijos Didžioji salė yra visų muzikantų meka, klausymų rojus. Kai visa publika kvėpuoja ritmu, niekas negloja ten, kur nereikia ploti. Kai tyli ir klausytojai, ir jų mobilieji telefonai, o kiekvienoje oro dalelėje yra tik muzika.
Šiandien ši legendinė vieta yra viena didžiausių ir svarbiausių simfoninės ir operinės muzikos skambėjimo vietų. Čia koncertuoja pagrindiniai solistai ir geriausi pasaulio orkestrai, rengiami Čaikovskio konkurso ir Rostropovičiaus festivalio renginiai.
Muzikos žinovams ir žinovams, profesionaliems muzikantams ir mėgėjams Maskvos konservatorijos Didžioji salė yra susitikimas su Jos Didenybe Klasika. Ir ne tik muzikinę, bet ir akustinę bei architektūrinę.
